Кому и зачем нужен анализ стихотворения


Среди всего массива художественной литературы поэзия наименее рациональна и наименее подвержена такому холодному логическому приему как анализ. В результате анализ стихотворения часто становится одним из самых сложных заданий для школьников. Многие из них (да и из взрослых) восклицают, что, мол, этот анализ и вовсе ни к чему. Что он только мешает чувствовать живую душу стиха. Более того, убивает её, превращая поэзию в набор образов, художественных приемов и т.д. Получается, что от анализа стихотворения вместо пользы один только вред и лучше бы вовсе исключить подобные задания из школьной практики. Обобщим аргументы противников анализа:
- все существующие схемы анализа стихотворения страдают формализмом;
- анализ ничего не прибавляет к непосредственному восприятию, напротив, мешает ему;
- процедура анализа трудна и требует специальных знаний;
- любой анализ поэтического текста будет страдать субъективностью.
О смысле анализа стихотворения
Остановимся на самом первом и самом главном пункте. На самом деле формализм скрыт вовсе не в схемах. Формализм в том подходе, с которым учащийся (или педагог_) приступает к анализу стихотворения. Любая схема - это не боле чем удобный способ структурировать свои мысли и рассуждения, придать им определенную форму, но она никогда не определяет содержание анализа. Да и любая схема может быть модернизирована, не является догмой. В первую очередь об этом нужно помнить, анализируя стихотворения. Безусловно, какие-то основные моменты обязательны. Например, зачастую вне контекста вообще невозможно понять стихотворение, и практически всегда знание контекста обогащает понимание и восприятие. Поэтому, как бы это избито ни звучало, но такие моменты как значение стихотворения в литературе в целом и творчестве данного поэта в частности, обязательны для уяснения.
Аналогично, умение выделять художественные приемы, которым пользуется автор, является чрезвычайно ценным не только при анализе как таковом, но и при простом восприятии. Естественно, никто не собирается при чтении моментально фиксировать: вот это метафора, здесь гипербола, это звукопись, а здесь у нас ассонансная рифма. Такой подход действительно мало что дает для человека, далекого от литературоведения. Но если стихотворение действительно "трогает", то знание того, чем достигается это воздействие не может умалить самого факта красоты и внутренней силы произведения. Напротив, выделение существенных художественных приемов, помогает найти и прочувствовать новые смыслы, новые грани, острее ощутить то чувство, которое рассчитывал пробудить автор, полнее погрузиться в художественный мир анализируемого стихотворения.
Анализ вовсе не противопоставлен непосредственному восприятию поэзии. Он дополняет и обогащает это самое восприятие. Поэтому анализ стихотворения - важная часть учебного процесса и приобщения к красоте и силе художественного слова.

Чем можно объяснить то, что схемы, созданные для удобства, структуризации и придания размышлениям формы, превращаются в сухие, замкнутые, строго по правилам сделанные работы, когда внимание акцентируется на форме, а не на пусть и корявом, но содержании? Ограниченностью мышления, отсутствием творчества, излишним усердием?
Более-менее серьёзный анализ поэтического - да и не только - литературного произведения лучше оставить студентам-филологам. Подростка цепляют эмоции автора. Но учителю нельзя забывать как бы "дополнительно" обращать внимание на мастерство стихотворства - в одном случае это могут быть интересные метафоры, в другом - персонажи, в третьем - звукопись.

Ваше сообщение по теме: