Book carving - книжная "скульптура"

Резьба по книгам. "Адаптации" Брайана Деттмера (Brian Dettmer)

В детстве всех нас учили бережно и уважительно относиться к книгам: заворачивать их в обложки, аккуратно листать странички и ни в коем случае не рисовать на полях и не заворачивать уголки. И если книга порвется или потрепается, ее следует отнести к "врачу", который "вылечит" разорванные странички, подклеит выпавшие листочки, а то и вовсе сменит переплет пострадавшей бедолаге. В руках же Брайана Деттмера (Brian Dettmer) книги получают новую жизнь.

Художника Брайана Деттмера (Brian Dettmer) можно считать не простым хирургом, а пластическим, который меняет внешний вид повидавшей виды литературы до неузнаваемости. Искусство, которым занимается Брайан, называется book carving и требует не только терпения и усидчивости, но и умения мастерски обращаться со скальпелем, ножницами, и прочими колющими и режущими инструментами. Естественно, не забудем и о художественном таланте, живом воображени, богатой фантазии и умении мыслить в перспективе. Ведь для того, чтобы вырезать из учебника, атласа или томика стихов подобные скульптуры, необходимо видеть готовый результат еще тогда, когда книга в целости и почти сохранности лежит на столе, нетронутая ни ножом, ни ножницами мастера.

Серия скульптур из книг, которая представлена в нашей подборке, носит название "Адаптации" (Adaptations). Это одна из тех выставок, которые собирают аншлаги в любом городе, куда только случается приехать. Продает ли мастер свои работы, - неизвестно. В любом случае, за подробностями дополнительной порцией книжных "адаптаций" следует заглянуть на официальный сайт автора, Брайана Деттмера (Brian Dettmer).

Источник: http://www.lookatme.ru/

Между прошлым и будущим: книжное творчество Джорджии Рассел

Будучи студенткой Королевского колледжа искусств, Джорджия Рассел (Georgia Russel) прогуливалась по блошиному рынку Парижа и набрела на раскладки со старыми книгами. Проходя ряд за рядом, девушка не смогла сдержаться от мысли о том, насколько мертвыми и нелюбимыми выглядят все эти издания. Вслед за этим родилась мысль вдохнуть в старые книги новую жизнь. Ну а теперь самая интересная часть истории: чтобы осуществить свою идею, Джорджии пришлось изрезать и искромсать все книги!

Резать книги, чтобы вернуть их к жизни – звучит довольно странно. Но тем не менее, идея сработала. Превращая пожелтевшие страницы в причудливые органические формы и помещая их под стеклянные купола, Джорджия добилась успеха. Ее работы вызвали интерес зрителей, а значит, действительно подарили книгам вторую жизнь, быть может, даже более интересную, чем первую.

С тех пор материал, с которым работает Джорджия, значительно расширился. К старым книгам добавились также фотографии, нотные листы, карты, деньги и газеты. А вот инструмент для вырезания остается неизменным – это обыкновенный скальпель.

Джорджия Рассел рассказывает, что выбрала для своей работы книги не случайно: «Все они обладают своей собственной историей, своей собственной секретной жизнью. Они хранят тепло многих рук, которые их держали, они заставляли людей задуматься и пропускали их мысли сквозь себя…» Каждая работа автора содержит в себе одновременно чувство потери и сохранения. Цветущие и увядающие, спокойные и пышные, они словно находятся посередине между жизнью и смертью, между прошлым и будущим.

Эрих Фромм однажды отметил: «Дети часто портят вещи, разбирают их на части, чтобы познать их. В основе такой жестокости лежит нечто глубокое – желание узнать скрытые секреты предметов и жизни в целом». Джорджия полностью соглашается с высказыванием великого психолога и добавляет: «В моих работах разрушение одновременно является и строительством: книги умирают, чтобы ожить вновь».

Джорджия родилась в 1974 году в шотландском городе Элгине. Ее работы можно встретить на выставках по всему миру: в Нидерландах, США, Канаде, Великобритании, Франции, Германии и, конечно, родной Шотландии.

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Рисунки на книгах от Майка Стилки

В советские времена книги были редкостью, особенно хорошие, на них приходилось подписываться и даже стоять в очереди. Жаль, что сейчас мало у кого копятся книги и создаются семейные библиотеки. Во времена книжного дефицита бытовала такая мода – подбирали домашнюю библиотеку по цвету книжных обложек, что было довольно-таки не просто!В среде городской интеллигенции считалось особым шиком иметь библиотеку из красиво оформленных книг. Хотя, многие даже не читали эти книги.

Совершенное иное видение значения книг сложилось у художник Майка Стилки (Mike Stilkey).

Его всегда притягивали книги, но не в традиционном смысле. Чтению автор предпочитает рисование, и долгое время он использовал в качестве холстов для своих картин страницы старых книг. Пока однажды не решил, что на обложках рисовать удобнее.

Художник живет в Лос Анджелесе и почти все свое время отдает росписи разнообразных винтажных поверхностей: пластиночных конвертов, открыток, плакатов, всяческих бумажек и книжек. Книги особенно привлекают Стилки, он превращает стопки макулатуры в арт-объекты.

С помощью чернил, цветных карандашей, красок и лака художник изображает меланхоличных и временами причудливых персонажей, живущих в мире его фантазий. Майк часто рисует животных, потому что, как утверждает автор, находит в них те эмоции и качества, которых не видит в людях. Персонажи Майка имеют вид весьма меланхоличный, наверное, они тоже думают о смысле бытия. Думают и грустят.

Майка часто спрашивают: "Майк, где же ты берешь столько книг?". "Где, где. В библиотеке, конечно" - радостно отвечает Майк. Сначала ненужные книги художнику давать не хотели. Однако, когда администрация библиотек узнает, что книги необходимы для целей высокого искусства, сразу же соглашается выдать желаемые экземпляры.

Многих интересует, читает ли художник те книги, на которых пишет картины. «Конечно же, нет», - отвечает нам Майк. потому что это просто физически невозможно. К примеру, для его последней инсталляции было использовано около 5 тысяч книг. Тем не менее он обязательно просматривает каждое издание, обращая внимание на отдельные цитаты, а также выискивая забытые прежними владельцами предметы – записки, открытки, билеты и так далее. Книги автор выбирает по нескольким параметрам: цвет обложки, ее материал и название (Майк старается, чтобы оно соответствовало идее рисунка).

Майк долгое время мечтал издать альбом со своими картинами, но ни одно издательство не бралось за это. Его живопись не находила отклик в среде критиков. Тогда художник решил, пусть книги расскажут о его творчестве. Вскоре картины книги Mike Stilke были замечены, и он приобрел известность как художник. Сейчас Майка с охотой приглашают многие престижные галереи.

Источник: http://www.lookatme.ru/

Robert The: искусство вырезания книг

Когда речь идет о книгах, то как правило, мы имеем ввиду их внутреннее содержание, но ведь их можно не только читать. Книжное искусство открывает перед нами другие аспекты существования книг: их оформление, а также историю нашего с вами чтения книг, отображенную в их состоянии и внешнем виде месяцы и годы спустя… Это искусство всегда было очень интимным, захватывающим и даже греховным, но невзирая на многочисленные протесты и непонимания, художники продолжают творить. Об одном из таких авторов, человеке по имени Robert The, наша сегодняшняя статья.

Robert The никогда не стремился занять какое-то место в искусстве. Он всегда интересовался языками и логикой, поэтому планировал связать свою жизнь с математикой или философией. Но однажды, по словам автора, «случилось нечто странное» - на период в несколько месяцев он утратил способность к чтению. За это время Robert The переосмыслил свое понимание жизни и нашел новое увлечение – занятия каллиграфией. И вот однажды, написав короткое слово THIS, наш герой решил попробовать вырезать его из книги. Этот вид деятельности был ему совершенно незнаком, а потому Robert The потратил около года на тренировки – благо, в мусорных баках Манхэттена он находил достаточно материала (кстати, сам художник считает факт выбрасывания книг «крайне болезненным»). Наконец, вырезав несколько THIS, автор понес их в галерею SoHo, и к всеобщему удивлению его работы мгновенно были распроданы.

За этим маленьким успехом последовал успех большой: вырезанные из книг пистолеты приобрели огромную популярность у коллекционеров. Так Robert The понял, что отныне он и искусство неразрывно связаны между собой. В то же время, несмотря на широкую популярность, автор называет себя «аутсайдером в мире искусства».

Robert The родился в 1961 году в США. Заниматься книжным искусством начал в 1991 году. В настоящее время автор живет в Кингстоне (Нью-Йорк), а его работы находятся в галереях по всей стране. Увидеть больше его произведений можно на сайте.

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Книжный арт Жаклин Раш Ли

Авторы скульптур и инсталляций, работающие с книгами, уже давно привыкли к тому, что при виде их творений зрители делятся на два противоборствующих лагеря. Одни восхищаются «перерождением» книг и с удовольствием рассматривают их новое применение. Другие отрицают «книжное искусство» как таковое, считая, что литература создана для того, чтобы ее читать – и только лишь. Но, несмотря на такое неоднозначное к нему отношение, книжный арт продолжает существовать. И творчество Жаклин Раш Ли (Jacqueline Rush Lee) – яркое тому подтверждение.

Уже около двенадцати лет Жаклин ощущает влечение к интимным, тактильным и символическим качествам старых книг. Ее интересует значение и история жизни каждой книги, а также их возможность быть потенциальными средствами выразительности.

«Работая с книгами как с холстами или строительными кирпичиками, я превращаю их в скульптуры, которые изменяют и пересматривают привычное восприятие книг. Зашифровывая формальное значение книг и изменяя их материальные и концептуальные качества, я стремлюсь создать вызывающие воспоминания художественные формы, предлагающие альтернативные значения», - рассказывает Жаклин Раш Ли.

Автор рассказывает, что, выбирая книги в качестве материала для своего творчества, она обращает внимание в первую очередь не на содержание изданий, а на историю их отношений с читателем. В этом смысле новые книги Жаклин интересуют мало. А в изданиях, побывавших в руках любителей чтения, автор всегда обращает внимание на оставленные на полях пометки, закладки и другие знаки «общения» читателя с книгой, и в своих скульптурах всегда старается подчеркнуть эти моменты и обратить на них внимание зрителя.

Книги, прошедшие сквозь студию Жаклин Раш Ли, уже невозможно прочитать. Однако, утратив свое первоначальное содержимое, они в то же время становятся источниками для новых историй. Эти истории изо дня в день разные, ведь каждый зритель создает их для себя сам. Во всяком случае Жаклин в этом абсолютно уверена.

Источник: http://www.lady.ru/

Александер Корцер-Робинсон: взгляд сквозь книги

О немецком авторе Александере Корцере-Робинсоне (Alexander Korzer-Robinson) можно сказать, что ему удается заглянуть книгам прямо в душу. Ведь каждое издание он превращает в настоящее произведение искусства, убирая все ненужное и оставляя лишь самое главное.

Для создания своих работ Александер берет старые иллюстрированные книги, вооружается острым лезвием и приступает к работе. Страница за страницей, он вырезает изображения, оставляя одни на своих местах и удаляя другие. Каждый элемент, который мы видим в финальном произведении, находится на том же месте, на котором он и был в свое время в книге. Последний этап в работе – это «запечатывание» книги по периметру, чтобы ее уже нельзя было открыть.

На своем сайте Александер Корцер-Робинсон рассказывает: «Вспоминая прочтенные нами книги, можно сказать, что определенные фрагменты остаются с нами в то время как другие со временем забываются – фразы и отрывки, представляемые изображения, вызванные чувства и мысли… В нашей памяти мы создаем из запомнившихся фрагментов новые истории, которые иногда чрезвычайно отдаляются от первоначального содержания. Если разобраться, то точно так же мы запоминаем и всю нашу жизнь: формируем из фрагментов истории, которые постоянно изменяются. Этот по большей части подсознательный процесс значимых суждений и совпадений представляет для меня интерес как для художника и психолога».

Посредством своего творчества автор «раздевает» книги, лишая их первоначальной утилитарной ценности, и вместо этого дает им новое значение. Побывав в руках Александера, книги перестают быть инструментом изучения окружающего мира, теперь они дают возможность проникнуть в суть самого себя.

Александер Корцер-Робинсон – автор из Берлина, в настоящее время живущий в Бристоле. По образованию он психолог, что не может не сказываться на его творчестве: по словам автора, его художественная практика сосредотачивается на идее «внутреннего пейзажа».

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Паутина слов: бумажный арт Пабло Леманна

Каждый раз, когда встречаешь очередную интересную статью о бумажном арте, кажется, что уж она-то точно последняя и что придумать что-то еще более интересное, новое и оригинальное уже невозможно. И в то же время понимаешь, что бумага – настолько универсальный и доступный материал, что создавать из нее потрясающие произведения искусства будут до тех пор, пока у человека вообще будет желание творить. Сегодня мы познакомим вас еще с одним представителем бумажного арта – аргентинцем Пабло Леманном (Pablo Lehmann).

Пабло работает с книгами, превращая их страницы в ажурные невесомые полотна. Иногда он берет первоначальный текст, оставляя нетронутыми отдельные слова и вырезая переплетение бумажных нитей между ними. Иногда автор берет в руки цветные карандаши и чертит поверх печатного текста замысловатые схемы и узоры или пишет определенные фразы, а затем вырезает как основу именно их, но при этом «на заднем фоне» остаются книжные слова.

В результате творческого процесса Пабло Леманна происходит интересная трансформация: текст превращается в изображение. Автор берет книги самых разных жанров: художественную, научную, философскую литературу; а работа с текстами Жака Деррида, Жака Лакана и Хорхе Луиса Борхеса привела к тому, что произведения Леманна стали известными не только в родной Аргентине, но и за границей.

Пабло Леманн родился в 1974 году в Буэнос-Айресе (Аргентина). Работает преподавателем в IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Более подробно с творчеством автора можно ознакомиться на сайте.

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Ничего себе...

Говорит и показывает... книга. Своеобразное творчество от BookOfArt

Что случается с книгой, когда ее миссия научить, рассказать и посоветовать выполнена в полном объеме? В лучшем случае она пылится на полке, в чемодане на антресолях или же на чердаке. О худших говорить не будем. Известно, впрочем, что люди с умелыми руками и неуемной фантазией используют старую литературу, которая уже вряд ли пригодится потомкам, для творчества. BookOfArt это еще один способ превратить книгу в арт-объект, при этом не используя ножа и ножниц.

Около 10 лет назад супруги Вероника и Айзек увидели на выставке современного искусства необычные скульптуры, автор которых использовал для работы ненужные журналы, брошюры и сборники. Получалось очень красиво и оригинально, да так, что семейная пара загорелась желанием украсить свою квартиру чем-то похожим. Однако с тех пор прошло много времени, супруги сменили квартиру и им потребовались украшения для спальни, гостевой комнаты и гостиной. Тогда Айзек задумался, сможет ли он превратить самую обычную книгу в скульптуру, подобную тем, что они с женой видели на выставке. Так и началась их творческая карьера.

В отличие от других "книжных скульпторов", Айзек не вырезает свои творения в книге. Он всего лишь искусно складывает странички, как складывают лист бумаги, делая фигурку оригами. Однако процесс превращения книги в оригами гораздо сложнее и тоньше, а в результате получается скульптура, буквально "вросшая" в корешок.

Свои работы Вероника и Айзек продают по цене от 20 долларов и выше, в зависимости от сложности работы, количества страниц, ну и пожеланий клиента. Так, у супругов можно заказать книгу с собственным именем, каким-то словом, фигурой или даже фразой. Живут супруги в Техасе, а посмотреть на их работы можно в онлайн-магазине etsy.

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Книжные фантазии Джонатана Каллана

Авторы, выбравшие в качестве материала для своего творчества книги, ступают на опасный путь. Ведь тех, кто осудит их произведения, будет едва ли не больше по сравнению с теми, кому эти работы понравятся. Но что такое мнение толпы по сравнению с возможностью творить и воплощать свои самые дерзкие замыслы в жизнь?.. Наша коллекция представителей книжного арта пополняется еще одним именем – Джонатан Каллан (Jonathan Callan).

По словам Джонатана Каллана, большинство людей согласится с тем, что главная ценность любой книги заключается в ее содержании. Роман, стихотворение или энциклопедическая статья имеют намного большую важность, чем скрепленные листы бумаги и типографская краска. И вот как раз это устоявшееся мнение автор пытается разрушить в своих работах, делая как раз материальную сторону книг главным элементом своих произведений.

Нельзя сказать, что Джонатан Каллан обращается с книгами бережно, как всех нас учили в школе. Напротив, любой библиотекарь пришел бы в ужас от того, во что он превращает печатные тома. Автор высверливает в них отверстия, разрезает бумагу на мельчайшие частички и склеивает десятки книг между собой, затейливо заворачивая страницы. «Такой уж я человек, – объясняет Джонатан, - мне интересно ломать вещи. Большинство предметов не кажутся мне настоящими до тех пор, пока я не разберусь, что же у них внутри».

Джонатан Каллан родился в Манчестере в 1961 году. Сейчас автор живет и работает в Лондоне, а его работы выставляются не только на родине, но и за рубежом. Произведения Каллана включены в коллекции музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, Галерею искусств Уитворта (Манчестер) и Художественную галерею Ференса (Халл).

Источник: http://www.kulturologia.ru/

Книга-амфитеатр на выставке в Базеле

Книги воспринимаются нами, как средство получения информации и знаний. И это так и есть. Однако, дизайнеры используют книги по-своему. Как бы ни было странно это слышать, но оказывается, из книг можно делать настоящие скульптуры! Чем и занимается немецкий проектировщик Hubertus Gojowczyk.

Он родился в 1943 году, и жизнь свою посвятил скульптуре, дизайну и искусству. Одним из главных материалов, что он использует в своей работе, являются как раз книги. Одна из этих работ была представлена на проходящей сейчас в Базеле художественной выставке. Она представляет из себя огромную книгу, страницы которой «вырезаны» интересным способом.

Ее название «Buch mit Amphitheatralischer Einrichtung» ясно гласит – «Книга с обстановкой амфитеатра». И правда, странички своей формой напоминают самый что ни на есть настоящий амфитеатр. Уж не знаю, чем дизайнера привлекает такое «издевательство» над книгами. Хотя в этом тоже есть какой-то шарм…

Источник: http://www.novate.ru/

Вазы из книг от Laura Cahill

Вот это самое красивое и оригинальное!

Инсталляция из 4000 разноцветных книг. Арт-проект Anouk Kruithof

Если принять за аксиому то, что художники - исключительно странные люди, живущие по каким-то своим законам и правилам, голландка Anouk Kruithof - настоящий художник, до мозга костей. Уж сколько скульптур и других дизайнерских изделий из книг нам приходилось видеть, но такого книжного хаоса - ни разу в жизни. И главное, - зачем это все?

Вероятно, инсталляция от Anouk Kruithof, в которой она использует от 3,5 до 4000 книг, может называться сюрреалистической, и каждый решит для себя, что бы это могло значить. Но будет несправедливо считать, что эта работа не привлекает внимания и не будоражит воображение. Подумать только, - целая стена из разноцветных книг, уложенных так, что кажется, будто один оттенок рождается из другого, перерождается в третий, - и так дальше, до самого края...

С этим арт-проектом Anouk Kruithof путешествовала по разным городам Европы, и с каждым разом инсталляция меняла и масштабы, и цвета, и их организацию. Неизменным было одно: огромное количество книг, такое же огромное количество цветов, и - видеоролик, который демонстрировался тут же, на стене-экране, при помощи проектора.

А в ролике книги совершают головокружительные падения и прыжки, то градом падая на пол, а то снова выстраиваясь в ровную разноцветную стеночку. Чудная работа чудной художницы. Кстати, остальные необычные арт-проекты Anouk Kruithof можно посмотреть на ее персональном сайте.

Источник: http://www.kulturologia.ru/