Кинорулетка № 25: "творческий" сезон


  • В нынешнем сезоне смотрим фильмы про разного рода творцов: художников, писателей, музыкантов, изобретателей (да что там, выпекание булочек - тоже для кого-то творческий акт) и про сам процесс создания.

    Правила:


    - Каждый участник присылает мне в личку два фильма (основной и запасной вариант). В сообщении должны быть название фильма и ссылка на Кинопоиск.
    - Рекомендовать желательно только то кино, которое вы видели и которое вам понравилось.
    - Не нужно рекомендовать сериалы и многосерийные фильмы.
    - Фильмы случайным образом распределяются между участниками.
    - Каждый игрок должен посмотреть выпавший ему фильм и написать рецензию.
    - Если вы уже смотрели доставшийся вам фильм, его можно заменить. Но только один раз.
    - После того, как игроки прочитают все рецензии, выбираем лучшие.

    Сроки:


    13-15 сентября - записываемся и присылаем фильмы.
    16 сентября - распределяю кино по участникам.
    17-25 сентября - смотрим кино и выкладываем рецензии.
    26 сентября - подводим итоги.

    Участники:


    1. Эйне
    2. MaNyaJa
    3. Kassaterid
    4. RA
    5. Mata Xari
    6. Syrinx
    ответить
  • Ой как я вовремя. Хочу хочу... только вот вспомню, когда я в последний раз видела фильм, подходящий к теме...
    ответить
  • Отличная тема! С удовольствием приму участие)
    ответить
  • Фильмы получила только от 5 человек. Где остальные желающие и голосовавшие?
    ответить
  • Можт в лс написать? Не увидели?)
    ответить
  • Всем, кто выразил желание играть, я написала.
    ответить
  • Простите-простите, пропустила запись!:(Уже выслала фильмы Syrinx.
    ответить
  • Начинаем играть всемером. Остальные могут присоединиться к обсуждению и внеконкурсу.

    Фильмы:


    1. Эйне - Серафина из Санлиса (Франция, Бельгия, 2008)
    2. MaNyaJa – Дом, который построил Свифт (СССР, 1982)
    3. Kassaterid - Гойя, или Тяжкий путь познания (СССР, ГДР,1971)
    4. RA - Хичкок (США, Великобритания, 2012)
    5. Mata Xari – Парфюмер: История одного убийцы (Германия, Франция, Испания, США, 2006)
    6. Syrinx - Взрослый мир (США, 2013)
    7. Rubina - Аризонская мечта (США, Франция, 1991)

    Если нужна замена, пишите, пожалуйста, в личку.
    Смотрим до 25 сентября (воскресенье)
    ответить
  • Гойя, или тяжкий путь познания


    Гойя, или тяжкий путь познания

    Будет много оффтопа, спойлеров, нелинейности повествования и жалких "петросянств". В общем мой внутренний графоман неплохо оторвался (по крайней мере он так думает). Так что, людям со слабой нервной системой - не читать, удалиться с сайта, покинуть занимаемое помещение, переписать на меня квартиру и выслать документы на нее заказным письмом.


    К просмотру подошел с абсолютно минимальным осознанием того кто есть Гойя. Слышал что он художник, но стоит понимать мой уровень знаний художественной живописи, я был не уверен даже в этом.

    И что же я увидел первыми кадрами? Правильно, парад Ку-клукс-клановцев. Ожидаемо. Конечно это были не они, это был некое религиозное шествие в стильных белых и черных колпаках. Тренд ставить горящие кресты перед домами темнокожих бро, появился гораздо позже, тогда в моде еще было гонять иудеев. Далее по дресс-коду уличных танцоров, родилось подозрение что действо происходит где-то в Испании.

    И тут сразу к персонажам и их взаимоотношениям с кинореальностью. Несколько удивила дерзость герцогини Альбы, при общении с королевой, на крупной вечеринке, вероятно это был бал. Ну серьезно, тут ведь абсолютная монархия, так недолго и до знакомства с известной испанской инквизицией. И кстати, ВНЕЗАПНО, представитель сей организации тоже пришел потусить.

    Трибунал инквизиции, оставил двоякие чувства, с одной стороны печальное в своем невежестве событие, а с другой, обвиняемые сидят в оранжевых колпаках (с горгульями?!!?) и выглядело это не трагедией, а детским днем рождения в МакДональдсе. Бывший губернатор Севильи (и еще много кто), такой упорный еретик, со 166 эпизодами. В чудеса не верит, по поводу ада сомневается, в общем сразу видно человека с критическим мышлением. Позабавили обвинения певице, мол пела запрещенные песни возбуждающие в людях греховные страсти и порочные мысли. Мне сразу так ярко нарисовалось, что во мне порочные мысли вызывают песни Николаева, а именно мысли о его убийстве, или хотя бы нападении с целью сбрития усов (да, кто следит за моими рецензиями (да Игорь Николаев, я знаю ты это сейчас читаешь во фланелевой пижамке с паровозиками) знают что у меня особые счеты с усатыми исполнителями). В общем я б сходил на суд над его творчеством, и возможно даже купил на входе факелов.

    Вызов Франциска на ковер в гестапо инквизицию и последующее доброжелательно-пассивно-агрессивная характеристика его последних трех работ, и тут, подарите-ка нам их, т.е. инквизиции, повеселила, напомнила даже не стиль работы госнадзорных сотрудников, а скорее организованную преступность, мол, ого какой у тебя дом, дай пожить в нем.

    Попытки показать душевные метания и накрывающего глухотой Франциска, выглядят одновременно коряво и пугающе. Ибо сама идея хороша, но ее реализация в лучшем случае похожа на бюджетную дипломную работу выпускающегося режиссера. Может дело в годе выпуска.

    По поводу герцогини ( и да у них роман с ГГ). На первый взгляд красотка, но к концу фильма, я ее стал считать дурнушкой, ибо фигура безусловна хороша, но она не спасает, если в лице начал видеть признаки "особенности" и "солнечности", что убивает впечатление на корню.

    Завешивание вуалью статуэтки Святой Марии в мастерской Гойи, перед "игрой в шахматы" (все поняли, а то вдруг тут дети порнографию искать будут) учитывая общую истеричность религиозной ситуации на фоне, выглядит довольно пикантно, и в характере герцогини.

    Понравилось изображение их отношений, тот случай когда, все строится на невидимых материях притяжения, когда все остальное кричит нет. Охарактеризовала исчерпывающе это все, герцогиня в своем небольшом монологе над якобы спящим Франциском.

    Кое-что по мелочам. Сцена с местным таксистом, владельцем ослика, и торговлей в лучших традициях любого вокзала в мире, сколько будет стоить проезд до Сарагосы, была несколько неловкой и выбивающейся из атмосферы повествования.

    Борьба короля с ГГ, напомнила, печально известного Геракла у Адмета , ибо там была похожая борьба с Танатосом, ибо в целом выглядит довольно, совсем чуточку голубовато странно.

    Понравилась сцена, где восторженный, ака щеночек, молодой революционер, горячно рассказывает Гойе, что значат его картины (в стиле плохих школьных учителей литературы), на что тот ему отвечает, мол ничего этого он писал, и даже не задумывал.

    Ну и нельзя не отметить, местного Паспарту. Карлики, всегда делают все интереснее и незабываемее. Считаю они секретный ингредиент успеха любой истории. Посудите сами. Мы ходили на вечеринку, или мы ходили на вечеринку где был карлик, с лысины которого мы снюхивали кокаин. А? Сразу к вашей истории привлечется внимание следственных органов общественности.

    По технической стороне фильма.

    У меня наверно была экранка, ну не совсем она, но качество весьма отвратное, ибо была доступна только такая версия, так как фильм не абы какой популярный среди пользователей. В общем звук первые минут десять насиловал мои уши, причем не так, как мне нравится.

    Момент со свечой на полях шляпы, это гениально. Т.е. фактически прародитель шахтерских касок) И эта сцена где Гойя потух (уснул) и его помощник Августин Эстеве задул свечу, так забавно-крута, что без труда засела в память. Как то так, рандомно впечатлила)

    И, черт возьми, как же круты песни Марии Росарио, есть в них нечто такое, заставляющее чувствовать мурашки по коже, даже без знания языка, прочувствовать всю боль, одновременно вселенского масштаба и очень камерную, личную. Эх, красиво)

    Монтаж иногда вводил в ступор. Опять же отсылает нас к Гераклу у Адмета. Кадр с толпой - кадр остались двое - кадр никого - кадр пять человек. Тут прям была б к месту вставка "мудацкий монтаж", я объяснил это для себя просто, монтажер работал по причине отобранного паспорта, и он ему обратно не сильно был нужен.

    Сверхсветовой монтаж корриды, и последующая сцена с герцогиней и ее двумя главными достоинствами (ну вы поймете, когда увидите это платье), еще немного и довела бы меня до эпилептического припадка, так быстро и рвано менялась картинка. И вообще, по отношению к корриде, я всегда болею за быков, и искренне радуюсь когда они побеждают. Быки мой respect вам!

    Еще одно бестолковое наблюдение, садился смотреть его в довольно подавленном настроении, но процессе просмотра оно выровнялось. Ближайшая аналогия, приходящая на ум, это процесс "похмелиться", когда нужно еще выпить, чтобы зафиксировать ровное состояние. Так что, как лекарство от клинической депрессии, конечно рекомендовать не стану, но от плохого настроения самое то.

    Итого. Позднее творчество Гойи меня заинтересовало, с удовольствием познакомлюсь с его работами. До фильма ничего не зная, кроме каких то отрывочных сведений о художнике, теперь же мечтаю увидеть расписанную им церковь. Финал чертовски хорош всем, музыка, монтаж (к этому моменту переставший вызывать во мне судороги), пейзажи, офорты Гойи. Все это в совокупности, выглядит очень сильно. Спасибо, мил человек, порекомендовавший этот фильм, ибо за что нравится Кинорулетка, так это за хорошие фильма, о которых бы я не узнал, не посоветуй вы мне их.
    Это конечно не совсем рецензия, даже скорее совсем не она, но кажется такая форма выражения эмоций от фильма, более выгодна для этого формата, в моем случае. И если кого заинтересует кино после прочтения моего очерка, или хотя бы вызовет улыбку, значит это было не зря ;)

    Оценка: 7/10 (опять же скорее 7,6/10, но точно не 8, поэтому 7)



    ответить
  • Бедный Геракл у Адмета, и тут ему покоя нет)))
    ответить
  • Он навсегда оставил след в моей душе)))
    ответить
  • Улыбку вызвало. Очень неожиданная не-рецензия. :))) Очень! Никогда не думала, что этим фильмом можно выровнять плохое настроение, потому что он довольно гнетущий, в землистых тонах, и тем завораживает. Но мне нравится Ваш взгляд - он оригинален.
    Ну не Франциск, он же испанец. Франсиско. :)
    Это, кстати, экранизация романа Лиона Фейхтвангера.
    ответить
  • Франсиско так Франсиско) Книгу я приметил, кст мне казалось будто историю существенно порезали, так как было несколько неожиданно быстрых переходов, поэтому обязательно прочту, думаю фильм заиграет новыми красками.
    ответить
  • Думаю, нам теперь стоит ждать сравнительную рецензию.
    Есть еще фильм Милоша Формана "Призраки Гойи", но он такой многоцветный, красивенький, рафинированно Формановский, а для меня Гойя - другой, в нем дух земли и безумие, которое заставляет искусство переворачивать души.
    Вообще я в минувшие выходные размышляла над тем, почему Гойя оказался плохо знаком и Вам, и комментатору ниже. Фильм я выбрала не только в силу его художественной значимости, но и предполагая, что знакомство с ним не будет знакомством с творчеством Гойя, а скорее продолжит его, ведь Гойя - это фигура, не просто значимая в истории живописи, но еще и явление социального порядка, может быть, даже в первую очередь. И в итоге я была удивлена. Но, с другой стороны, его работы представлены в российских собраниях только одним портретом. В подлиннике я видела только еще одну картину, когда из Будапешта привозили выставку "От Рафаэля до Гойи". Репродукции (любые) в наше время встретишь в газетах и журналах не так уж часто, так что таков порядок вещей. Спасибо за возможность по-новому взглянуть на мир.
    ответить
  • Ну рафинированное для Гойи наверно не совсем то, хотя там есть из чего сделать гламурную историю - балы, портреты известных в светском мире людей, адюльтер с герцогиней. А поводу того что не знал, я тут точно не являюсь показателем, ибо там где у образованных людей знание о живописи, у меня конкретный пробел.
    ответить
  • :) Думаю, все-таки не пробел, а другие интересующие темы.
    ответить
  • Спасибо за описание фильма.
    ответить
  • Тоже плохо себе представляю кто такой Гойя, с творчеством его не знакома, но такие фильмы подталкивают на расширение своего кругозора!)
    ответить
  • Повеселилась, но захотелось посмотреть.
    ответить
  • Он стоит того, несмотря на несерьезность с моей стороны, фильм задает вопросы, фильм заставляет чувствовать, и при этом смотреть его увлекательно. Т.е. не было момента когда я б сказал, что он как то провисает.
    ответить


  • «А что если талантливый человек снимет фильм ужасов?».

    Чтобы в полной мере прочувствовать фильм о Хичкоке, необходимо знать как много его фильмы значили для всего мирового кинематографа. Нужно обратиться к истории.
    Американский кинематограф середины 20 века представлял собой один сплошной эксперимент. Экспериментировали все до тех пор, пока спонсоры были готовы на это выделять средства (в конце 1970 г. многие перестали поддерживать подобные рискованные мероприятия, предпочитая вкладывать деньги в уже заведомо интересные зрителю картины).
    Режиссёры пребывали в непрерывном поиске нечто нового и необычного для зрителя. Не исключением был и Альфред Хичкок. Ему нравилось шокировать зрителя, как и многие талантливые люди он опережал свое время и его интуиция подсказывала куда нужно двигаться и что показывать другим. Он словно предчувствовал, что должен сделать нечто важное и подтолкнуть кинематограф в новое направление.
    И у него это отлично получилось.

    Данная картина дает возможность заглянуть в мир Хичкока, увидеть как самый важный фильм культового режиссёра обрастал незабываемой историей. По ситу это фильм о фильме, но он еще и о великом человеке, великолепном режиссере.
    Удивительно, что имя Хичкока порой было не достаточно, чтобы спонсоры спешили вкладывать свои деньги в нечто новое, даже не смотря на то, что его фильмы постоянно получали награды. Чтобы снять «Психо» ему пришлось вложить свои средства. На тот момент ему было 60 лет.
    Одержимость режиссером идеей нового фильма говорит о том, что он по настоящему творческий человек, который схватил идею за хвост и не желал ее отпускать. После прочтения книги Хичкок решает скупить все экземпляры романа, чтобы скрыть от будущих зрителей финал фильма. Правда это коснулось ближайших районов, вряд ли он выкупал все-все экземпляры.
    Данный фильм вполне достоверен - от игры великолепного Энтони Хопкинса до подарка главной актрисе, какой преподнёс сам метр - каждое мгновение фильма наполнено духом самого режиссера и отражает его характер.
    Зритель даже если не знал до сего дня о том, кто такой Хичкок то после этого фильма у него несомненно будет достаточно полное представление о нем и о его роли в мировом кинематографе.
    Я давно хотела посмотреть оскароносный фильм по знаменитому роману «Реббека» и вообще об этом режиссере я наслышана, имя Хичкок для меня ассоциируется несомненно с напряженным и страшным фильмом, как имя Спилберг или имя Кинга в литературе.
    Но так вышло, что с этим талантливым режиссером я смогла познакомиться только сейчас, благодаря этому мероприятию. За что искренне хочу поблагодарить и руководителя и того, кто предложил этот фильм.
    Спасибо Вам большое за этот фильм.
    Больше меня поразила роль жены режиссера. Как же много близкие люди делают для талантливых людей, ведь по сути многие из Великих не достигли бы тех высот без поддержки и помощи тех, кто неизменно оставался в их тени.
    Несмотря на то, что фильм является биографическим, его очень интересно посмотреть. Я не пропустила ни минутки и не могла оторваться от экрана компьютера в течении всех полутора часов. Это замечательная картина, которая расскажет очень полно о том, кто такой был это Альфред Хичкок и что такого замечательного он сделал для киноманов. А игра актеров добавит удовольствие, тем более что актеры потрясающие собрались здесь. И атмосфера тех времен несомненно будет освежающей.
    Этот фильм принесет удовольствие зрителю, я в этом уверенна, потому что я получила огромное удовольствие при его просмотре.

    Единственый совет тем, кто будет смотреть этот фильм, сделайте как я - посмотрите сначала «Психо», тогда у вас сложится точное и полное понимание того, о чем говорится в фильме «Хичкок». А если вы найдете на просторах интернета еще и интервью самого Хичкока вы удивитесь тому как хорошо вы уже знаете этого режиссера.
    Посмотришь вот такую картину и понимаешь, какую же колоссальную работу проделывают люди снимая и создавая фильмы.
    Интересный факт - в фильме «Психо» играет одну из ролей его единственная дочь.
    Великолепный фильм о Гениальном человеке.
    "Фильм - жизнь, из которой вывели пятна скуки" А. Хичкок






    ответить
  • Приношу извинения за опечатки. Оценка фильма 10/10. Не предвзято. Я действительно считаю, что сняли замечательно, учли многие детали биографии. Последне фото - это сам Альфред Хичкок.
    ответить
  • Мм, Хичкок) Ребекку посмотрите обязательно, несмотря на год съемок, фильм хорош как в техническом так и в плане выстроения саспенса. Спасибо за рецензию, Хичкока частично люблю, надо смотреть. Ну и Психо надо смотреть вне зависимости от всего)
    ответить
  • Посмотрела:-) и я в еще большем восторге от режиссера и манеры съемок того времени. Обязательно посмотрю все его фильмы.
    ответить
  • Люблю Хичкока, а к своему стыду, об этом фильме не слышала - надо посмотреть!)Судя по кадрам, фильм очень насыщен красками и атмосферный)
    ответить
  • Это точно. Я осознанно не стала описывать фильм. Сюжет хороший и качественный - это и биография и в то же время художественный фильм. Порой я забывала, что эти люди реальные персонажи.
    ответить
  • В некоторых ракурсах Хопкинс просто поразительно похож.
    ответить
  • Верно! Самое поразительное даже не гримм, а то как актер разговоривал, как он держал голову, руки, его походка, поворот головы, Хопкинс даже губами шевелил так же как настоящий Хичкок. Это удивительно.
    ответить
  • Джеймс Д'Арси играет Энтони Перкинса?

    В "Психо" самая крутая - последняя сцена. Она жуткая, взгляд героя Перкинса продолжает тебя преследовать и когда гаснет экран. Но Хичкок вообще умел снимать такие моменты.

    "Ребекку" посмотрите - отличная экранизация, первый фильм Хичкока, который я видела, причем еще в детстве, и с него же начался мой интерес к Дафне Дю Морье. Развязка отредактирована в соответствии с голливудской цензурой того времени, но там ведь все равно главного героя играет Ларри!

    "Хичкока" я так и не ешилась смотреть - мне не нравится Хопкинс в гриме "под Хичкока" - не получился из него остроумный добряк, снимающий леденящий кровь саспенс.
    ответить
  • Я в восторге от Хопкинса. "Ребекку" посмотрела. Спасибо за совет. Хичкок был великим. Кстати, я изучила его биографию - Хичкок не был добряком, не в моем понимании этого слова, по крайней мере. А вот к мужу Вивьен Ли у меня неоднозначное отношение. Думаю, стоит ближе познакомится с его ролями:-) Хопкинса здесь нужно видеть - на фото не отражается вся его игра.
    ответить
  • Ну, на мой взгляд, внешне (а речь выше шла о гриме) он был именно добряком. :))) С его биографией я действительно не знакома.
    Но да, конечно, он был великим, хотя при всей моей любви к его творчеству, некоторые фильмы смотреть нудно, например, "Под знаком Козерога". Даже Ингрид Бергман не спасает дело. :)
    А Ларри я люблю не столько из-за ролей. сколько из-за Вивьен Ли. :)))))
    ответить
  • "... имя Хичкок для меня ассоциируется несомненно с напряженным и страшным фильмом"-вот у меня, кстати, такие же ассоциации))
    ответить
  • Ага. Синоним. Я ни разу не видела его фильмов, но вот услышав его имя понимала о каком жанре идет речь.
    ответить
  • Большое спасибо за рецензию) Предлагая фильм, я очень надеялась, что человек, которому он достанется либо поклонник его творчества, либо станет им после просмотра:D (я его вообще дважды только в кинотеатре смотрела)
    Собственно, согласна с каждым словом. А Хелен Миррен прямо на роду написано играть сильную группу поддержки, что "Хитчкок". что "Последнее воскресенье" в одной из рулеток=))
    ответить
  • "Аризонская мечта"


    Фильм как сон

    Когда прошла по ссылке, заботливо оставленной Syrinx, моя мордашка растянулась в счастливой улыбке – Деппа люблю (особенно вот такого 90-х годов, а не растиражированного), к Кустурице питаю симпатию (это притом, что целиком и полностью до Кинорулетки не видела ни одного его фильма). Поэтому сразу же мысленно добавила фильму 1 балл за главного героя и за режиссера, снявшего фильм.

    Акселя обманом привозят в его родную Аризону, где он должен стать шафером на свадьбе любимого дяди Лео, который уговаривает его остаться с ним и его новой женой. Лео устраивает племянника к себе на работу, где он встречает неуравновешенную Элен и ее дочь Грейс. Ну это так, кратенькая завязка фильма.

    23-летнему Акселю частенько снится сон про эскимоса, его жизнь и семью. Мечта парня – побывать в заснеженных просторах Аляски, дойти до края мира, туда, куда недолетает даже северный ветер, и возможно, даже встретить эту самую семью. Его дядя Лео, занимающийся продажей машин, мечтает добраться до Луны, но не просто банально долететь, а взобравшись по горе продаваемых им «Кадиллаков». Элен хочет полететь как птица, а Грейс мечтает превратиться в черепаху и жить вечно. У каждого героя есть своя необыкновенная мечта, больше похожая на сон. Да и вообще весь фильм для меня стал одним большим сном, где изящно сочетается суровая реальность и фантастические мечты. Просыпаешься такой утром, канву сновидения помнишь, а те самые невообразимые подробности нет, но они то и делают твой сон твоим, отражением подсознания и тайных желаний…

    Конкретно определить к какому же жанру относится это кино, я не могу: здесь есть и место драме, и комедии, и магическому реализму. Для меня «Аризонская мечта» стал фильмом из разряда «и смешно, и грустно», но, тем не менее, дающим возможность подумать, о чем же мечтаю я. Смотрела фильм и рефлексировала, а потом несколько дней выходила из этого самого состояния.
    К сожалению, у меня начался этап косноязычия и невозможности выразить свои чувства и эмоции письменно, но более рассказать об «Аризонской мечте» я не могу. Хотя у меня есть малюсенькая надежда, что дело не во мне, а просто фильм такой, необычный, сам в себе его смотришь и тяжело потом поделиться тем самым сокровенным, что тебе на ум пришло во время просмотра. Он точно не для совместных посиделок с друзьями, и не для настроения «хоть что-то посмотреть».

    Ставлю «Аризонской мечте» 7 из 10 баллов, плюс, как и обещала, 1 балл за Деппа и Кустурицу = 8 из 10.



    ответить
  • Рад что понравился) Тут дело не в косноязычии, фильм действительно, оценивать логически трудно, ибо он выстроен на эмоциях практически полностью. В моем случае помимо вышенаписанного был еще восторг от Фэй Дануэй и музыки.
    ответить
  • Да, про музыку совсем забыла сказать - чумовая!:)
    ответить
  • Вообще про фильм узнал из клипа Горана Бреговича)
    ответить
  • Ух ты. Спасибо за фильм и его оценку. Только благодаря Деппу и можно посмотреть. Хотя мне он больше симпатичен в более поздних картинах: "Шоколад", "Превосходство". В первых он слишком смазливый :-) Надо бы посмотреть.
    ответить
  • Смазливый это да,но мне кажется, что в ролях тех времен он очень настоящий...глаза горят, нет такой нынешней усталости и напряженности от всего и вся...но это лично мое восприятие Деппа)
    ответить
  • Не не, я поддерживаю, ранний Депп хорош) Пираты его как бы скатили, несмотря на то, что первые три фильма мне нравятся.
    ответить
  • Пираты одни из моих любимых его ролей. Ну каждому свое:-)) Хотя мне захотелось посмотреть что нить его первое. Может я просто забыла каким он был:-)
    ответить
  • Мне вот тоже более "поздний" Депп нравится и пираты в том числе.
    ответить
  • Как так? Т.е. Эдвард Руки-Ножницы не достаточно хорош?)
    ответить
  • О, "Эдвард Руки-Ножницы" бы так здорово уложился в нынешнюю тему. :)))
    ответить
  • Черт, точно) но его видели многие, а вот Аризонскую мечту многие обходят, как впрочем и я долгое время
    ответить
  • Этот фильм у Кустурицы в большей степени коммерческий, чем авторский?
    ответить
  • Тут скорее сказывается место. Голливуд все же диктует свои законы, но мне кажется это пошло на пользу. Бывает и так.
    ответить
  • Ну раз на пользу, то надо смотреть. :)
    ответить
  • Хорош, но более поздние роли "хорошее")) Но это, опять-таки, для меня)
    ответить
  • В чем-то вы правы. Просто мне сейчас больше стали нравится молчаливые герои, которые оставляют ощущение вселенных знаний:-) Даже Джек Воробей благодаря его игре кажется не таким уж простаком:-)
    ответить
  • А как же "Бенни и Джун"?! :)
    ответить
  • Я добавила фильм в хотелки еще когда получила его в заявке, теперь еще больше хочу посмотреть.
    ответить
  • А почему этот фильм относится к теме творцов и творчества?
    ответить
  • О, хороший вопрос) Помимо очевидного строительства воздухоплавательного аппарата ГГ, мне кажется тут многие личности в состоянии творения, хоть и не все привносят в реальность.
    ответить
  • Вот, одним предложением заинтересовали, а то из рецензии я ничего не поняла. :))))
    ответить
  • Тут согласен с рецензией, жанр определить достаточно, трудно, и по финалу действительно приходит на ум магический реализм. Мне кажется вообще писать синопсисы фильмов, довлеющих своей атмосферой к фестивальному кино, дело неблагодарное. Верьте, что там про творцов и творчество в целом))
    ответить
  • Ок, верю. :)
    А я как в отзывах на атмосферное кино (и атмосферные книги) люблю читать про атмосферу. :)))
    ответить
  • "Хотя у меня есть малюсенькая надежда, что дело не во мне, а просто фильм такой, необычный, сам в себе его смотришь и тяжело потом поделиться тем самым сокровенным, что тебе на ум пришло во время просмотра."
    Вот я точно также хотела написать про Свифта)) Но в итоге собрала волю в кулак и тоже наскребла мысли по сусекам. А вообще, мне кажется, что фильмы с таким вот послевкусием пора в определённый жанр выносить)
    А темы мечты и цели в фильмах очень люблю, после такого отзыва добавила в хотелки, спасибо))
    ответить
  • Взрослый мир




    Когда б вы знали, из какого сора
    Растут стихи, не ведая стыда…

    Тут рецензии конец, потому что все главное сказано.

    А если серьезно, эти строчки Ахматовой преследовали меня весь фильм. Хотя кино собственно не о стихах, а о том самом «соре», без которого хороших стихов не получится, но и гарантией их появления он стать не может.

    Главная героиня Эми – типичное «оранжерейное растение», немного взбалмошная отличница английской литературы 21 года (а Рембо в 19 уже перестал писать – скорей-скорей, время идет!), сидящая на шее у родителей и тратящая все свободное время на «высокое»: она пишет стихи, беспрестанно рассылает их по литературным журналам и грезит о всемирной славе. Вот только проблема – стихи ее плохи и шаблонны, и ни один журнал, разумеется, печать их не хочет, а терпение родителей небезгранично. Так что в один прекрасный момент героине достаточно прозрачно намекают, а не пора ли пойти работать.

    На этом этапе и появляется тот необходимый для каждого поэта, да и не только для него «сор» в виде магазина для взрослых, в который совершенно случайно устраивается на работу главная героиня. Тут происходит вовсе не становление художника (Мне не нравится слово творец, а поэты в фильме не все, поэтому с вашего позволения буду называть таких людей художниками в широком смысле слова, имея в виду тех, кто создает какое бы то ни было искусство. Вид искусства – дело десятое). Так вот, не становление художника – обычное общечеловеческое взросление, инициация, вступление в тот самый взрослый мир, который не только название магазина, но и новый жизненный этап в который вступает героиня. Она учится самостоятельности самокритике и адекватной самооценке, начинает замечать не только себя, но и окружающих, испытывает первую любовь (как же можно обойтись без любовной линии, тем более, что предмет воздыхания очень мило улыбается:)), да что там, узнает номер автобуса, едущего из центра до родительского дома – в общем, приобретает всесторонний опыт.

    Что касается «творческой» стороны, Эми показана через два «зеркала».

    Зеркало первое. «Художник былой славы». Некогда прославленный автор, после успешного «молодого» дебюта, ничего стоящего, ненаписавший, занимающийся изданием «стебных» сборников с плохими стихами, а еще не очень приятный человек. Доказательство того, что «феномен Рембо» - это совсем не круто.

    Зеркало второе. «Художник для себя». Вообще ум, честь и совесть всего фильма, демонстрирующий самое здоровое отношение к искусству как ко внутренней потребности человека, самоценного, не зависящего от конъюнктуры и нетребующего признания. «Есть ли у тебя стихи, написанные в стол, которые ты не хочешь никому показывать?» - спрашивает «художник для себя» у главной героини. «Нет», - Эми не понятно, как можно писать не ради признания. Вся та чушь про способность пропустить через себя чужую боль, которой героиня пытается ответить на вопрос «А почему ты считаешь, что можешь быть поэтом?» - пустые слова. Эми всего лишь маленькая девочка, ей хочется, чтоб ее гладили по головке.

    Но нет, Эми - не плохой поэт, она относится к третьему типу - «художник-tabula rasa». Действительно, чистая доска, на которой пока пишут все желающие. «Ты пока никто, влюбись, позволь разбить себе сердце», – говорит ей «художник былой славы». Нужен опыт, нужен «сор», нужно стать личностью, а там, быть может, что-нибудь и получится.

    Итог: приятное кино о взрослении с элементами мелодрамы, но, боюсь, на один раз. 6 из 10.
    ответить
  • А как Рубия пришлась?У меня странная реакция на этого персонажа была)
    ответить
  • Да, как-то мой ход мыслей до Рубии не дошел. Мне кажется, она не очень хорошо раскрыта и во многом функция, как Баба Яга в сказке - должна вывести показать ГГ дорогу в "иной мир", подтолкнуть к дальнейшему действию, а потом исчезает. А если смотреть на персонажа самого по себе в первой половине фильма была интересна: с ярким характером и предысторией, но дальше никакого развития - будто мебель.
    ответить
  • Все дело в том, что Рубия и Rubina, однокоренные слова. Думаю дело кроется в этом))
    ответить
  • Хм, несмотря на оценку, захотелось взглянуть.
    ответить
  • 6 - неплохая оценка. Это скорее "нормально". Хотела поставить 7, но поняла, что ставила семерки более значимым фильмам.
    ответить
  • Интересненько.
    ответить
  • Кстати, я заметила, что очень многие этому фильму ставят усреднённую 6 (чаще даже 5). А я вот влепила 9. Но, как мне кажется, сработал эффект узнаваемости в какой-то степени. + по-моему, фильм даёт прекрасную пищу для ума, а если посмотреть его в возрасте 18-20 вероятно выдаёт определённую призму, сквозь которую можно интересно посмотреть на жизнь, процессы взросления и становления личности.
    Кстати, по рецензии кажется, что фильм (даже несмотря на оценку) и тебе показался глубже, чем ты написала в "итоге". Ну это как знать, конечно))
    ответить
  • "Парфюмер: История одного убийцы"




    «Душа любого существа в его аромате»

    Я была абсолютно уверена, что этот фильм будет в творческой Кинорулетке. Ну, согласитесь, его просто не могло тут не быть)) Ведь Жан-Батист Гренуй-это Творец. Да, к нему можно относиться по-разному, что многие и делают. Кто-то видит в нем ненормального человека, жестокого убийцу, кто-то гения, одаренного и уникального парфюмера. Конечно, и у меня есть мнение на его счет. Но, я начну по-порядку.
    Энное кол-во лет назад, будучи студенткой, я впервые познакомилась с гениальным произведением Патрика Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы». Познакомилась я с ним в рамках учебной программы. Сказать, что оно произвело на меня сильное впечатление, значит не сказать ничего. Я потом вышел фильм, который я, конечно же, обязательно посмотрела. Понравился ли мне фильм? Я могла бы сказать «да», если бы не одно «но». И это «но»-книга. Не прочти я ее, фильм показался бы мне почти идеальным, но как только начинаешь сравнивать, а сравнение неизбежно, понимаешь, что фильм уступает, причем уступает сильно. И сейчас, пересмотрев его еще раз, опять в этом убедилась. Кстати, я даже пару дней вынашивала мысль о замене, но потом решила, что нет. Можно посмотреть еще разок)
    Да, Бен Уишоу отлично исполнил роль Жана-Батиста. Но все же не смог он передать весь тот спектр эмоций, которые испытывает герой, ту поразительную особенность этого человека, которая отличала его от других и определила его судьбу.
    Итак, Жан-Батист Гренуй. Уникальный, в своем роде, человек. Человек, обладающий редчайшим даром, который со временем превратился в проклятие. Он, как никто другой, умеет слышать запахи, ароматы. Для него имеет запах все, даже то, что подавляющее большинство людей считает, как говорят на уроках химии, «вещество без цвета, без запаха». Камни, воздух, песок, все, что окружает нас, он чувствует с поразительной и изумительной точностью и ясностью. При этом, вот парадокс, сам он не имеет никакого запаха, абсолютно никакого.
    Каково это-не иметь запаха, своего собственного аромата? Задумывались ли вы когда-нибудь об этом? Что-то мне подсказывает, что мало кто представляет себе такую ситуацию. Вот вроде бы такая мелочь, наверное, индивидуальный аромат, даже как-то и не думаешь об этом. А что если взять, и лишиться его? Заметим ли мы это? И если действительно задуматься над этим вопросом и уйти в глубокие размышления, то в какой-то момент начинаешь понимать слова Гренуя: «Душа любого существа в его аромате». И если на секунду представит, что это действительно так, или что для конкретного человека-Жана-Батиста Гренуя-это так, то начинаешь понимать, что жизнь его была не самой легкой.
    Жан-Батист Гренуй-человек, который всю жизнь искал себя, свою душу, заключенную в прозрачный флакончик с жидкостью, ради чего и совершал страшные преступления. А вот нашел ли он себя? На мой взгляд, нет. Он нашел совершенство, он достиг максимума в своих невероятных возможностях. Он смог заключить в жидкость идеал, к которому так стремятся многие, при этом сам таковым не являясь.
    Не подумайте, я ни в коем случае не оправдываю нашего героя. То, что он делал-это ужасно и страшно, . . Но не восторгаться его удивительным даром, абстрагируясь от совершенных им действий, невозможно. И от этого чувства к нему еще более сложные и противоречивые. А еще его жаль. Действительно, жаль. Сложно представить и понять, что он чувствовал и какие эмоции он испытывал по отношению к людям и себе. Он искал себя, пытался разобраться в себе. Да, это делают многие, но и суть поиска себя у всех разная. И как же жаль, что в качестве решения он выбрал такой страшный и непоправимый путь.

    Оценка: 8 из 10.



    ответить
  • Хорошая рецензия, захотелось и пересмотреть и прочесть)
    ответить
  • Спасибо) сама думаю еще раз перечитать.
    ответить
  • Изумительный фильм. Помню как я не могла оторваться от экрана впервые его увидев. Да. Именно из-за противоречивого чувства к этому персонажу мне так глубоко запал этот фильм. Книга. Я поняла с некоторых пор, как не правильно сравнивать два разных органа восприятия: слух и взгляд (кино), фантазию и осмысление (чтение). Вряд ли кинематограф достинет того уровня, когда фильм сможет полностью воссоздать книгу. Не для каждого читателя это точно. Но сравнение действительно неизбежно. Это неосознанный и часто неконтролируемый рефлекс.
    Я до сих пор страшусь этой книги. Может быть, когда-нибудь я решусь с ней познакомиться. Видно, что вы серьезно и давно размышляете о сюжете и ГГ. Спасибо за рецензию.
    ответить
  • Спасибо) А книгу советую, герои заиграют новыми красками. Решайтесь)
    ответить
  • Заинтересовали, признаюсь:-)
    ответить
  • Надо что ли пересмотреть. Я смотрела фильм как раз до чтения книги, и мне он оказался никак.
    Хотя экранизировать "Парфюмера" очень сложно, там много описаний (тех же самых запахов), которые очень трудно передать в кино.
    ответить
  • Согласна, экранизировать его сложно. Кстати, готовясь к этой рулетке, узнала, что за этот фильм хотел взяться Стэнли Кубрик, но потом решил, что книга не подлежит экранизации.
    ответить
  • Пересмотрю. Интересно, какие эмоции возникнут на этот раз. Я его смотрела не один и не два раза уже и каждый раз была в восторге. Страшный - да, местами жуткий - да, жестокий - да, сумасшедший - да. Го и в то же время по своему завораживающий, искренний, мистический.
    ответить
  • Я очень обрадовалась, когда, прочитав список фильмов, увидела "Парфюмера" напротив чужого имени. :) Второй попытки посмотреть я бы, пожалуй, не вынесла. Отдельные кадры великолепны, но в движущемся виде мне стало дурно с самого начала фильма.
    ответить
  • Да, некоторое сцены там не очень приятные) Но, думаю, если бы не было их, то экранизация была бы совсем слабенькой....
    ответить
  • Может быть, но у меня еще и с книгой ассоциации не самые приятные - мне зачитывала фрагменты соседка по палате, когда меня перевели туда из реанимации. Ей было плохо от текста и мне было плохо от текста. :)
    ответить
  • Ой, блин, я помню, что когда посмотрела этот фильм, подумала, что никогдникогданикогда не сяду читать. Именно потому, что была уверенность - в книге всё гораздо подробнее описано. А на меня даже просмотр навёл ужас, вероятно, сразу после прочтения я скоропостижно скончаюсь.
    За рецензию спасибо, приятно было эмоции перебрать снова)
    ответить
  • "Дом, который построил Свифт" (1982)



    Я думаю, что самое ужасное в этом фильме то, что мне нужно писать свою рецензию.

    Безумно рада, что первый предложенный фильм - «Выход через сувенирную лавку» - посмотрела сразу же, как он вышел. Честно говоря, еле дождалась. И если бы я не обожала Бэнкси и весь виток культуры, который он собой олицетворяет, вероятно, никогда не узнала бы о существовании фильма «Дом, который построил Свифт».

    Вообще Кинорулетка даёт мне именно то, ради чего и была задумана – широкий кинематографический кругозор. Я помню, как понравилась мне та же «Мадо, до востребования»..Но это.

    Поскольку я ничтожно мало знала о Свифте, мне, как и многим другим, было совершенно невдомёк, что «Путешествия Гулливера» совсем не детская книга. Что это кладезь колкого, хлёсткого юмора, что это масштабная сатира, ярко высмеивающая общество со всеми его пороками.

    А ещё я не знала, что Александр Абдулов когда-то был молодым.

    Знаете, почему-то хочется сравнить процесс просмотра этого фильма с утоплением. Первые минут тридцать мне катастрофически не хватало воздуха, я буквально погружалась с головой в потоки информации, сдобренные прекрасным юмором. Только юмор, наверное, и позволял мне периодически вдыхать. Но в какой-то момент сил не осталось, и я ушла под повествование целиком. И оторваться уже не смогла.

    Тут сработало всё. И потрясающе написанный сценарий, очень точно передающий атмосферу произведений и жизненную философию Свифта, и шикарные диалоги с таким качественным юмором и глубоким смыслом, что трижды мне гореть в аду, если я не пересмотрю этот фильм и не выпишу все цитаты. Что и говорить об актёрской игре..

    ..нет, ну пару слов сказать можно. Например, что сказать «игра на высоте» - это ничего не сказать. Хотя, возможно, я и сужу предвзято, поскольку обожаю и Абдулова и Леонова и великого Олега Янковского. Но тут двух мнений быть не должно (и не может). Тут сражает каждый актёр массовки (а их тут немало) и все второстепенные персонажи и куст №2 слева от входной двери.
    К слову сказать, очень сильно это всё напоминало некий симбиоз театральной постановки (хорошей, без переигрывания) и кино. Я неоднократно ловила себя на мысли, что всё это должно происходить на сцене театра, тогда действо просто уничтожило бы, чтобы потом возродить.

    И, кстати, фильм неоднократно насмехается сам над собой (для самых толстолобых это отлично показано в заставке и в сцене перед финальными титрами), режиссёр и вся съёмочная группа умело жонглируют происходящим. Актёры часто ломают четвёртую стену (до того, как это стало мэйнстримом). Но это всё смотрится чудесно и органично. И как раз является неотъемлемой частью той самой «свифтоской» атмосферы, о которой я упоминала в начале.

    Немного об одной странности: несколько раз я замечала, что губы актёров произносят одно, а голос озвучивает совсем другое. А в одном моменте Янковский говорит будто вообще не своим голосом. Я не могу с уверенностью сказать, было ли это сделано намеренно или случайно, но это не только не портит повествования, но и уносит философскую мысль далеко за пределы экрана.

    Удивительно, насколько непопулярна эта вещь (в сравнении с тем же Мюнхаузеном), ведь в ней содержится столько смыслов, столько переливов и изысканий, что хватит и на целую жизнь. Эта поистине фундаментальная работа Григория Горина и Марка Захарова нашла себя ровно в тот период , когда были актёры, способные реализовать весь замысел. И сделать это идеально.

    Разумеется, миллиард из 10. И не тратьте время на этот отзыв, скачайте лучше фильм. Как-то так.



    П.С. Удивительно было выяснить, что это двухсерийный фильм.
    ответить
  • А "Обыкновенное чудо" Захарова Вы не смотрели? :)
    "Свифт" особенный даже у Захарова. У него потрясающая визуальная сторона и атмосфера, но почему-то сценарий тронул меня больше, чем сам фильм. И та же история с Мюнхаузеном - Горин на бумаге это даже круче, чем на экране.
    ответить
  • После такой рецензии грех не посмотреть)
    ответить
  • Очень рада, что фильм понравился. Вообще для меня идеальное кино про творца - это "Обыкновенное чудо" (хотя в общем-то об этом все захаровские фильмы, разве что кроме "Дракона"), но его, я думаю, все смотрели. "Свифт" же сложный и эта сложность не всегда идет ему на пользу.
    И очень люблю у Захарова эту нарочитую театральность.
    ответить
  • Да, благодаря нарочитой театральности фильмы Захарова особенно завораживают. А "Обыкновенное чудо" - это абсолютный шедевр.
    ответить
  • Обожаю Абдулова. Да и фамилия мне очень близка. Нужно посмотреть. Спасибо за рецензию. О символичности Свифта я как-то не думала...
    ответить
  • "Серафина из Санлиса" // "Seraphine" (Франция, Бельгия, 2008)

    Сообщения первостепенной важности прячутся в глазах.
    Дино Буццати




    Каждый день по пути домой я вижу уксусные деревья – те самые, которые рисовал Анри Руссо. Каждый день я смотрю на деревья и думаю о том, как мы малы сравнению с силой, которая поднимает их вверх, а иногда – еще и о том, как сходят с ума от попыток познать эту силу и ее закономерность.

    Имя Руссо и одна из его картин – лакмусовые бумажки нового искусства, помещенные в кинобиографию художницы Серафины Луи. Оба они были французскими художниками-самоучками, обоих открыл немецкий критик и коллекционер Вильгельм Уде, работы обоих были ледяной водой на головы рафинированных любителей живописи, и неудивительно, что именно «Таможенник» Руссо, первый в ряду примитивистов, был выбран создателями фильма мерилом таланта мадемуазель Луи и маркером для тех, кто прежде ничего о ней не слышал.

    Если большая река жизни, в которую каждый из нас впадает, как ручеек. Серафина из Санлиса была особенным ручейком - он говорил на слишком простом для человеческого уха и поэтому непонятном языке. И все же кто-то должен был услышать его, а потом попробовать на вкус его воду. Ее история была куда замысловатее и трагичнее ее картин, но сама она полагала, что ангелы велят ей рисовать именно так. При дрожащем свете ламп, придумывая состав красок, создавая картины на ощупь. Интуитивно. Иногда пугаясь того, что появляется на холсте.

    Серафина сама была частью природы. Может, поэтому так безропотно принимала свою жизнь, свой нескончаемый дневной труд , насмешки и пренебрежение. Может, поэтому сошла с ума.

    Фильм Мартена Прово об этой художнице – это не красивая иллюстрация, не история феерического взлета. У нее даже нет счастливого конца, если не считать таковым признание потомков и место в картинных галереях Франции, Германии, США. Впрочем, это осталось за кадром, а зрителю была предложена история незамысловатая, тонкая и сердечная, снятая красиво, но не изысканно, потому что Серафина Луи принадлежала больше рекам, деревьям и небу, чем обывательскому миру вещей.





    Сперва фильм кажется странным, как это свойственно безмузыкальному авторскому кино, потом забавным, потому что таковыми на первый взгляд кажутся истории о чудаках. Нам рассказывают о том, чего стоит талант, какова цена работы поденщицы и какие сокровища прячутся в людях за простой одеждой и огрубевшими руками. И, кажется, должна быть счастливая развязка, но вместо нее происходит трагедия, общая и к живописи не имеющая ни малейшего отношения - Первая Мировая война. Холод, пустые улицы, расстрелы. Кто-то сломается, кто-то сбежит, но простому человеку только и остается, что быть стойким. День за днем, день за днем. Вот и для Серафины, если и есть в чем-то смысл, так это в живописи.





    Война заканчивается, мы пролистываем тринадцать лет, но ничего, вроде бы, не поменялось. Она рисует, она стирает и моет, стареет. А деревья растут ввысь – по ним уже не забраться, чтобы посмотреть на округу. Но Серафина и не оглядывается: ей не к чему возвращаться, потому что она никуда и не уходила - туда-сюда год за годом по одной дороге, - а надежда и так всегда была при ней. И все-таки эта часть фильма – о возвращении. О незавершенном деле. Вильгельм Уде, открывший ее накануне войны, но не успевший оповестить об этом мир, находит Серафину, как и прежде, в Санлисе, обеспечивает ей пансион, обещает выставку. Ее талант для него безусловен, свободен от условностей, не искажен школами и идеями. Искренен, наконец. Ее талант нужен миру…

    Но мир опять отвлекся на кризис. Бедная странная Серафина, какое счастье обещали ей ангелы в обмен на ее по-детски безусловную веру? Ее фантазия превратилась в иллюзию. Получив больше, чем она когда-либо рассчитывала, но меньше, чем ожидает творец, Серафина лишилась разума – того самого, чудного и странного. Десять лет она провела в лечебницах, а в сорок втором умерла от голода и отсутствия ухода в одной из них.





    Фильм получился длинным, печальным и неспешным, незамысловато живописным. Журчащим, напевным, а то и говорящим шепотом. Теплым и солнечным. Словом, таким, что зрителю легко почувствовать и ветер, и запахи трав, и блики, и гул церковного колокола, и то, как стынут руки, когда выполаскиваешь белье в реке. Так иногда тебя подзывают движением руки, чтобы показать что-то трогательное и мимолетное – сон ребенка или свет, упавший на паутинку. Серафина – это такая же паутинка. Она держалась за людей, самых разных и не всегда добрых, за уверенные, но неуклюжие движения своих рук и ног, за пение, обращенное к Деве Марии, и за краски.
    Возможно, в действительности все было совсем не так, возможно, у нее не было детского взгляда актрисы Иоланды Моро, как могло не быть чуткости и деликатности мсье Уде, сыгранного Ульрихом Тукуром, а черты лица его сестры Анны-Марии (Энн Беннент) не казались нарисованными кем-то их экспрессионистов, и городок Санлис, что в Уазе, не был уголком провинциального покоя в бушующем мире, - все это не важно, потому что картины Серафины Луи и есть отражения ее глаз и, стало быть, они – по-детски наивные, до безумия тревожные, дрожащие, движущиеся и исполненные надежды.





    10 из 10
    ответить
  • Уже не в первый раз наслаждаюсь вашим стилем) Но вот кино мне представилось, тягуче мрачным, сомневаюсь что стал бы смотреть. Меня даже картины пугают, похлеще творчества Босха)
    ответить
  • Большое спасибо! Взаимно!
    Кино скорее щемяще-печальное, а картины Луи в репродукциях нравятся мне гораздо меньше, чем живопись Руссо, но Руссо я видела в подлинниках много раз, а работы Серафины - ни разу.
    А Босх, по-моему, куда мрачнее. Я его боюсь. :)))
    ответить
  • Красиво получилось. Спасибо за рецензию!
    ответить
  • Это потому что фильм красивый. Спасибо за отклик, мне очень приятно! :)
    ответить
  • Очень рада, что фильм вам понравился) Рецензия получилась замечательной.
    ответить
  • Большое спасибо за этот фильм и за оценку рецензии, конечно! :)
    ответить
  • Я о ней не слышала. Руссо не видела. Босха помню плохо. Нда. А рецензия и стиль замечательные. А картины... как много в них жизни и красок. Спасибо за рецензию.
    ответить
  • Здорово, что картины понравились. :) А репродукции Босха на собрании сочинений Жапризо пугали меня все детство. Хотя издание очень удачное, и, став постарше, я с удовольствием брала книги в руки и читала их. :)))
    ответить
  • Пришло время для голосования. Назовите 5 лучших рецензий, располагая в порядке убывания: с 1 по 5 место.

    ответить
  • 1.Эйне. "Серафина из Санлиса".
    2. MaNyaJa. "Дом, который построил Свифт".
    3. Mata Xari. "Парфюмер".
    4. Rubina. "Аризонская мечта".
    5. Kassaterid. "Гойя"
    ответить
  • Выбрать пять рецензий из шести? Серьезно? :) Ну и задачка!

    1. Kassaterid и "Гойя" - за прекрасную манеру говорить о серьезном с иронией.
    2. MaNyaJa и "Дом, который построил Свифт" - за ключевое "фильм неоднократно насмехается сам над собой".
    3. Syrinx и "Взрослый мир" - за отличную параллель с зеркалами.
    4. Mata Xari и "Парфюмер" - за поиск души во флакончике духов и аромат как аллегорию человеческого "я" - это напомнило о "Жажде боли" Эндрю Миллера.
    5. Rubina и "Аризонская мечта" - за сны как творения, которые меня заинтриговали.
    ответить
  • "Жажда боли", по-моему, вообще достаточно сильно списана с "Парфюмера".
    ответить
  • Да? Интересно, "Жажду" я читала дважды.
    ответить
  • Интересно как) Я решила прочесть "Жажду боли" в том числе и потому что многие пишут о ее сходстве с "Парфюмером". На деле же точек соприкосновения нашла крайне мало...
    ответить
  • Мне кажется это больше формальность, ибо все хороши. Но если очень-очень субъективно...
    1. Эйне - Серафина из Санлиса
    2. MaNyaJa – Дом, который построил Свифт
    3. Rubina - Аризонская мечта
    4. Syrinx - Взрослый мир
    5. Mata Xari – Парфюмер: История одного убийцы

    Спасибо Syrinx, за организацию. Если честно у меня были небольшие проблемы с выбором фильма, казалось бы на такую очевидную тему, не так уж много фильмов про творцов я знаю. Надеюсь на скорое повторение, с еще большим количеством участников и какой нибудь необычной темой)
    ответить
  • Хм, мне наоборот почти сразу около десятка фильмов в голову пришло. А еще странно, что никто не предложил фильм о Боге. Не нашлось ничего подходящего или никто не рассматривал творца в этом ракурсе?
    ответить
  • Тематика Рулетки отличная. Мне на ум тоже сразу очень много фильмов пришло, долго выбирала какие будут наиболее интересны. А вот о Боге я не подумала, даже, если честно, не пришло в голову)
    ответить
  • У меня в голове всплыли только преступники различной степени значимости, от уголовных до военных. Но я решил это скорее к эффективному менеджменту относится, чем к творчеству)
    ответить
  • Всем большое спасибо за рулетку, а теперь поехали:
    1. Mata Xari. "Парфюмер".
    2.RA "Хичкок"
    3.Kassaterid. "Гойя"
    4.MaNyaJa. "Дом, который построил Свифт".
    5.Syrinx - Взрослый мир
    ответить
  • 1. Syrinx "Взрослый мир"
    2. Rubina "Аризонская мечта".
    3. Эйне "Серафина из Санлиса".
    4. RA "Хичкок"
    5. Kassaterid "Гойя"

    Всем спасибо за чудесную рулетку и отличные фильмы)
    ответить
  • 1.RA - Хитчкок
    2.Rubina – Аризонская мечта
    3.Syrinx – Взрослый мир
    ответить
  • Ой, а почему 3?
    ответить
  • Если обязательно, то могу, конечно ещё двоих включить..Но, если честно, настолько больше не понравилось ничего))
    Да и плюс, я вообще удивилась, что ты в этот раз сделала голосовалку из 5-ти) Нас же всего 7))
    ответить
  • Сначала я разучилась считать, а потом решила, ладно, пусть будет 5:)
    Ну что ж, посчитаю по 3.
    ответить
  • 1. Эйне "Серафина из Санлиса".
    2. Mata Xari. "Парфюмер".
    3. MaNyaJa. "Дом, который построил Свифт"
    4. RA "Хичкок"
    5. Kassaterid. "Гойя"
    ответить

Ваше сообщение по теме:

Для оформления текста и вставки изображений используйте панель инструментов.


Интересные посты

Новости книжного мира

Сегодня, 5 декабря, в истории

В этот день родились: 1803 — Фёдор Иванович Тютчев (на фото), русский поэт, дипломат...

Заметка в блоге

Bookmiх приятности

Недавно со мной случилась приятная неожиданность — в рамках раздачи книг мне вручили медитативные...

Интересная рецензия

Дырочка в правом боку или сколько психов на квадратный ярд живет в усадьбе Анджелфилд.

Для успешной книги, на мой вкус, нужен хороший язык и интересная история. Диана Сеттерфилд словом...

Интересная рецензия

Я знаю, где-то есть земля, где ждут нас умершие кони...

При участии в Марафоне-2016 большие трудности вызвал пункт "Книга о спорте". Сама ничего...