Он совсем не умеет выражать свои мысли словами…
В доме было так же тихо, как в момент его приезда. Из картин, висевших в длинном зале, только одна была кисти Бресли, но полюбоваться все равно было чем. Пейзаж, как Дэвид и догадался сначала, — это Дерен. Три прекрасных рисунка Пермеке. Энсор и Марке.
Андре Дерен. Пейзаж Иль-де-Франс. 1946

Джеймс Энсор. Скелет-художник в своей мастерской. 1896

Альбер Марке. Сена в Париже. 1915

Некоторые считали Бресли эклектиком («дитя немыслимого брака между Сэмюелем Палмером и Шагалом», — выразился один критик в статье о ретроспективе в галерее Тейт), что было заметно на всем протяжении его профессиональной карьеры, хотя окончательно он определился незадолго до переезда в Котминэ.
Сэмюел Палмер. Христиан, нисходящий в Долину смирения. 1848

Марк Шагал. Вид Парижа из окна. 1913

В своем собственном творчестве в этот период он испытывал, не без выгоды для себя, влияние оп-арта и Бриджет Райли. И сделался одним из тех молодых художников, работы которых удовлетворяли покупателей, не имевших достаточно средств на приобретение картин самой Райли.
Бриджет Райли. Красные, зелёные и синие скрученные кривые. 1979

Мнение Бресли о том, что полная беспредметность — ложный путь в искусстве, было широко известно, поэтому он вряд ли стал бы тратить время на ознакомление с творчеством самого Дэвида. С другой стороны, он мог теперь относиться терпимее к абстрактному искусству, хотя в 1969 году, живя в Лондоне, призывал все кары небесные на голову Виктора Пасмора.
Виктор Пасмор. Мягок звук океана. 1986

И тут вдруг он вспомнил шедевр Пизанелло, который однажды анализировал, не величайший, но, пожалуй, самый интересный и загадочный во всем европейском искусстве, — они случайно заговорили в тот вечер о нем со стариком, заговорили о главном в этой картине: святом покровителе рыцарства с совершенно отрешенным, потерянным взглядом и бесконечно возмущенном взгляде жертвы — принцессы Трапезундской, которую ему предстоит спасти.
Пизанелло. Святой Георгий и принцесса Требизондская. 1422–1438

Он кивнул головой на Брака. — У старого Жоржа была фраза: «Trop de racine». Да? Слишком много корня. Начала. Прошлого. А самого цветка нет. Вот этого самого. На стене. Faut couper la racine. Отрезать корень. Так он говорил.
Жорж Брак. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907

Девушки опустились на колени и стали распаковывать корзины с припасами, а Дэвид помог Бресли передвинуться поближе к краю тени. Гоген исчез, уступив место Мане.
Поль Гоген. Купальщицы. 1897

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863

Спасибо за этот видеоряд!
Но обрати внимание: выбранные тобой Райли и Пасмор написаны после 1974 (год написания книги). Более ранние их работы тоже впишутся?
14/06/2026
@Ирина75, на мой взгляд, да, хотя работы Райли были более монохромны, а Пасмора - более реалистичны. Спасибо, что заметила
14/06/2026
Как жаль, что в те времена, когда я читала Фаулза, у меня не было этой заметки. Правда, у меня тогда даже Интернета не было, я не могла загуглить ни одного из художников
P. S. Ла-Сьота! Та самая, на чей вокзал прибыл поезд!
14/06/2026
@Aнжелика, в книге художников намного больше, и я удивлена, что этого не сделали до меня
15/06/2026
@Bonama, не у всех есть знания и навыки, как у тебя!
15/06/2026
@Bonama, не у всех есть знания и навыки, как у тебя!
15/06/2026
Больше, больше таких заметок!
14/06/2026
@Elizabeth_beth, спасибо!
15/06/2026