Тайная вечеря на перевале Кассандры

Оговорюсь сразу: я - предубежденный зритель со склонностью к консерватизму, точнее, к классике. Я не против новых прочтений известных сюжетов, но только при условии, что прочтение это будет, как минимум, не хуже проверенного временем.



Возьмем для примера детектив Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе". Мне известны три его экранизации: с Альбертом Финни, с Дэвидом Суше и с Кеннетом Браной. Собственно, я расположила их как раз в том порядке, в котором оцениваю - от лучшего к худшему.



От версии с Суше после некоторых рекомендаций я ждала очень большого эмоционального напряжения, дилеммы Пуаро, от которой зависела бы вся его дальнейшая жизнь, и предощущения надвигающейся на Европу беды. В общем-то, все это было, но, с одной стороны, это был уже не тот "Пауро Агаты Кристи", к которому мы привыкли с детства, и этим грешил весь последний сезон этого сериала, а, с другой, внутреннее напряжение так тщательно скрывалось за работой маленьких серых клеточек, что повествование казалось то и дело несколько пресным. Этот фильм я еще пересмотрю, потому что у меня остались к нему некоторые вопросы, а это значит, что я не совсем ко времени познакомилась с ним в первый раз.



Экранизация Сидни Люмета с Альбертом Финни в роли Пуаро - блестящая. Это безупречная кинолента: стиль, свет и цвет, звездный состав исполнителей, музыка, работа оператора, образы, костюмы, интонации (причем здесь - интонации актеров дубляжа) настолько слитны, что рассматривать их по отдельности невозможно. Когда поезд по сюжеты оказывается зажатым снегами, все действие сосредотачивается в пределах двух вагонов, и ничто не отвлекает нас от двенадцати подозреваемых и самого Пуаро. И две взаимоисключающие истории, которые предлагает пассажирам Пуаро, не просто ошеломляют, а восхищают и пробирают до слез, и финал, сопровождаемый потрясающей музыкой Ричарда Родни Беннета, оказывается отпущением после исповеди, новым началом, дозволенным героями самим себе. Это высокая, едва ли не романтическая справедливость, и Пуаро принимает ее как данность, с лукавинкой и легким сердцем. Хотя для него этот выбор сам по себе не легкий, он не ломает себя и выбирает не между умом и сердцем, а противопоставляя две разные правды: правду закона и ту, что стоит выше, потому что иногда карающую человеческую руку направляет небесная воля.

Фильм вышел на экраны в 1974 году, на премьере присутствовала сама Агата Кристи - и осталась довольна экранизацией и особенно игрой Финни. Но ведь и остальные удивительно хороши: Майкл Йорк в роли графа Андрени, его супруга - Жаклин Биссет, проводник - Жан-Пьер Кассель, полковник Арбетнот - Шон Коннери, Ванесса Рэдгрейв - его возлюбленная мисс Мэри Дэбенхем, Линда Арден - великолепная Лорен Бэколл, МакКуин - молодой Энтони Перкинс, и, наконец, Ингрид Бергман, получившая Оскара за роль Греты Ольсен. С таким составом соревноваться трудно, и одних громких имен здесь недостаточно.



Премьера новой экранизации состоялась совсем недавно - фильм как раз идет в кинотеатрах. Трейлер обещал много красивостей за счет спецэффектов, некоторый набор известных голливудских лиц и пафосную подачу истории. Я была готова к худшему, но начался фильм довольно любопытно, я бы даже сказала, эксцентрично, хотя и без необходимой ноты иронии. Видите ли, чуть позже по сюжету фильма Пуаро читает Диккенса и от души смеется над очередным его романом, а Диккенс иронией переполнен - разумеется, как зритель ты ждешь того же от фильма. Ружье должно выстрелить - вы же помните, - а здесь этих ружей хватит на каждое действующее лицо.

Увы, диккенсовская ирония заменяется американской напыщенностью, ружья стреляют куда попало, как и, собственно, персонажи - смысловой нагрузки ни у перестрелок, ни у воткнутых кинжалов, ни у драк, ни у случайных разговоров в фильме нет, как нет и сосредоточения на героях, замкнутых внутри одного поезда и одной истории. Откуда ни возьмись, появляется команда спасателей, и все пассажи просто ходят вокруг, хаотично давая показания. Действующих лиц, кстати, поменяли местами: появился липовый профессор, он же престарелый поклонник бедной Сюзанны, ее отец стал братом, полковник Арбэтнот, жутко переведенный как АрбАтнот, превратился во врача-афроамериканца, etc. Но все это можно было бы простить, если бы все эти перестановки на фоне нарисованных гор не маскировали отсутствие у фильма души. Он хорошо смотрится, когда заставишь себя не сравнивать, но только до того момента, когда начинается экшн - черт возьми, он там совершенно не нужен и фальшив, как усы Кеннета Браны! И тема расовых предрассудков, и тема евреев, и упоминание Сталина - все это лишнее, пустое. Да что там, акт возмездия похож на проходной клип.

Большинство персонажей тоже оказываются статистами - они остаются в кадре для количества, а не для смысла - лишь бы ровно двенадцать. И афроамериканский Арбатнот - не Шон Коннери, и Мишель Пфайфер с ее подтяжками - не Лорен Бэколл, и Пенелопа Крус, хоть и хорошая актриса где-нибудь у Альмадовара, - не Бергман. Правда, Джонни Депп на роль Рэтчетта сгодился. А вот скандально известный балетный танцор Полунин в роли скандального балетного танцора графа Андрени с женой-наркоманкой - это вообще ружьишко, давшее осечку. И Кеннет Брана, увы, - не Альберт Финни и уж точно не Сидни Люмет.

Я забыла сказать: поезд в этой версии "Убийства..." застрял не просто из-за снегопадов, а потому его слегка смело сошедшей лавиной. Прямо на деревянном мосту, который зачем-то решили доломать Пуаро с МакКуином. И это напомнило мне давний фильм-катастрофу "Перевал Кассандры".

Поезд чуть-чуть не дотянул до тоннеля, и как раз через него подоспела бригада железнодорожных служащих: поставили поперек пути столы, разложили карты и за полтора часа до финала обеспечили тем самым интерьер финального разоблачения. Я сейчас иронизирую потому, что в финале двенадцать пассажиров, отогнанных Пуаро от теплого поезда, разместились за этими столами - в одном общем кадре, - аккурат как двенадцать апостолов, и я не сдержала громкий смех: картина маслом, Леонардо, как говорится, дай винчик. А кто тогда Иисус? Мсье Эркюль?! Это была жалкая аллюзия по сравнению с той, которую заложила сама Кристи (двенадцать присяжных и судья Пуаро).



И это еще не все. Финал в фильме Браны очень, ОЧЕНЬ длинный, нудный и без катарсиса. Пуаро, огласив свое обвинение, разоблачив всех и каждого, бросает двенадцати пистолет и предлагает застрелить его, а тело сбросить в озеро, потому что иначе на сделку с совестью он не пойдет. За спинами пассажиров все это время размахивает другим пистолетом начальник поезда и со слезами на глазах восклицает "Вы не можете позволить убить себя!" Боже, как потешно. Особенно приняв во внимание команду ремонтников, гуляющую где-то по соседству - их-то тоже придется убить.

Наконец все расходятся по купе, графиня выливает под надзором мужа весь свой барбитал, шведка Грета-Крус, ставшая латиноамериканкой (или испанкой?), внушает Пуаро, что тот не прав, слушая голос разума, и Эркюль осознает свою неправоту, вняв голосу сердца. "Ну, я пошел", - говорит он и сходит на ближайшей станции с поезда. Нарисованный закат, идеально заснеженный вокзальчик, красивый фонарь и чернокожий полисмен на службе Королевства Югославии. Для пущего эффекта в кинозале открыли двери, и с улицы потянуло холодом - полный эффект присутствия.

Только зачем все это сняли? Ах да, половине зала (плюс-минус еще процентов сорок пять) просто не с чем сравнить.

Но вот мой совет: смотрите Люмета, читайте Кристи, любуйтесь да Винчи и воспитывайте свой вкус.