Отзывы о книге Луиджи Пиранделло. Избранные произведения
Луиджи Пиранделло (1867-1936) - крупнейший итальянский драматург и прозаик, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1934г. `за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства`. В настоящий том включены наиболее популярные пьесы Л.Пиранделло - `Шесть персонажей в поисках автора` и `Генрих IV`, лучший его роман `Покойный Маттиа Паскаль` и новеллы, большая часть которых давно не переиздавалась. Показать
19/05/2017
Жизнь – не детерминирована, она изменчивый хаос, в ней правит случай, где трагическое и комическое идут рядом, и в этой случайности проявляется человек. Человек не обладает «единой душой», реалистическим развивающимся характером, он статичен как античная маска, как роль, отведенная ему в жизни, в которой не важен событийный сюжет. Человек стал изменчив, он многолик, он воплощение разных социальных масок, и трагедия его заключается в том, что он не может найти свое подлинное «я» среди множества масок, как своих, так и чужих (причудливое смешение «новой драмы» Ибсена, Шоу и модных идей Фрейда). Маски, которые приходится надевать человеку, играя разные социальные роли, олицетворяют непонимание, трагическую разобщенность людей. Человек не может понять ни самого себя, ни другие маски в этом мире, в этом хаосе отчуждения, в котором он живет. Жизнь уподобляется театральному жесту, а именно сцене театра с актерами-масками. Но все же можно выявить подлинную суть личности, разбив маски и их иллюзорные представления жизни с помощью рефлексии, которой нужно себя подвергнуть (так называемый метод пиранделловского «юморизма»). Нужно слиться с всеобщей гармонией мира, с природой, выраженной в образе-символе зеленого кипариса.
В «Шести персонажах» Пиранделло объединяет разные типы реальности: зрительный зал и подмостки театральной сцены становятся единым целым (для этого Пиранделло возвращается к приему «театра в театре», известному еще с эпохи Возрождения); прошлое смешивается с настоящим; вымысел с реальностью; фантастические персонажи, овеществленные идеи становятся более реальными и живыми, чем обезличенные люди-актеры, не имеющие имен и проживающие свою жизнь по заученному тексту заранее расписанного сценария; наконец, сам автор не отличается от режиссера и постоянно вмешивается в ход представления, комментируя действия актеров.
Фантазия автора, породившая идеи персонажей, наделяет их несомненной жизненной силой. Это бессмертные ожившие идеи, античные маски, они реальнее любого человека, поскольку человек изменчив, у человека множество социальных масок для разных условий и времен, а античные маски всегда статичны, определенны и бессмертны. Они требуют своего реального живого воплощения на сцене театра, чтобы обрести полную жизнь и человеческую многогранность. Они рождены фантазией художника, силой искусства, а значит реальнее и подлиннее любых проявлений жизни, любых условных, искусственных социальных масок живого человеческого мира. Они живее Директора и актеров, лживо играющих чужие жизни и создающих иллюзию правды. Идеи играют правду жизни, а не ее пустое правдоподобие. И даже мелодраматический сюжет из реальной жизни с чуть не совершившимся инцестом и трагической гибелью невинных детей, этот реалистически-условный сюжет, к которому привязаны овеществленные идеи, совершенно не важен, потому что идеи выше сюжета, выше обыденной реальности, они тем самым обретают некую высшую реальность, но только пока не обладают формой ее воплощения. Жизнь – это игра, искусство – это подлинная реальность, и поэтому идеи должны овеществиться, обрести форму, должны быть сыграны на сцене и стать живыми. Античная маска должна обрести плоть и прозвучать в полный голос с подмостков сцены жизни. Причем пока эти маски скрывают только одну видимую сторону, одну интерпретацию их роли: Отец – угрызение совести, Падчерица – мстительность, Сын – презрение, Мать – страдание, но на сцене театра они становятся Личностями, более глубокими и разносторонними, чем определяющая их условная маска (за исключением, пожалуй, образа Матери).
Овеществления не произойдет. Маски останутся бесплотными тенями, призраками подлинной реальности. А нашей реальности суждено оставаться в мире своих убогих безжизненных масок, которые мы даже не замечаем и несем всю свою жизнь. Хосе Ортега-и-Гассет, сужая пьесу рамками своей теории в «Дегуманизации искусства», признавался, что именно «Шесть персонажей» явились импульсом для его размышлений о принятии отвлеченных идей чистого искусства, которое лишается права называться человечным.
26/07/2018
Как сделать драму ещё драматичнее? Впустить в неё «ещё более драматичных» персонажей с душераздирающей историей в духе «у каждого своя правда». Пусть придут в театр прямо на репетицию, покажут себя, посмеются над актерами, вам ли мол знать наши страсти, и, посторонитесь мол, у нас тут настоящая драма, подраматичнее вашей! А режиссеру хочется славы. Он чует, что тут человечинкой пахнет, а всё равно через себя пропустить ничего не может, не умеет. И остаются все при своём, не понятые: никому не нужные драматичные персонажи, никем никуда не ведомые овцы-актеры и бездарный бесславный режиссёр. Господин Пиранделло, твой читатель - то есть я - заметил сквозь замочную скважину пожар, но не вошёл в эту дверь (а может это был просто огонёк сигареты, кто его разберёт), Земля не сошла с орбиты, всё осталось по прежнему.
Прочитав теперь предыдущий отзыв на эту пьесу, поняла, что всё правильно поняла. Аминь.
05/05/2019