Отличная пьеса! Живые персонажи, искрометный юмор, тонкая ирония, очень удачные, попадающие точно в цель , фразы. С огромным удовольствием посмотрела бы постановку этой пьесы!

Первое знакомство с Шоу, к сожалению, не прониклась. Может, надо перечитать)

Очень странные герои и странная манера общения между собой.. Пишу этот отзыв спустя какое-то время и сейчас, достаточно сложно сказать, понравилось мне или нет..

Первое, что может повергнуть читателя в небольшое замешательство, начиная читать пьесу Шоу, отсутствие списка действующих лиц. После предисловия мы резко оказываемся внутри пьесы. Такое чувство может сравниться только с прыжком в прорубь. Очень размеренное, спокойное предисловие, цель которого заключатся в формирование правильного настроения или, точнее сказать, в настройке тональности будущей пьесы, резко обрывается. И мы в недоумении стоим уже перед первым действием. Мостик, связывающий предисловие и содержание пьесы, отсутствует, а именно мы не наблюдаем списка действующих лиц.
В самом начале произведения меня одолевали смешанные чувства, я ощущала дискомфорт. Все это было вследствие моей неподготовленности. Обычно, начиная читать пьесу, я знала количество персонажей, их имена, место, занимаемое ими в обществе, вид деятельности или профессиональную ориентацию, а иногда возраст и связи, объединяющие героев. Чтобы понять мотивировку поступков героев, мы сначала должны разобраться в том, кто они такие вообще, каковы их цели в жизни. Шоу тактично позволяет нам разобраться в этом самостоятельно.
Не зная точное количество персонажей, я находилась в подвешенном состоянии, так как не была уверена в том, все ли аспекты я рассмотрела, делая выводы о том или ином поступке. Нет ли здесь еще одного фактора или причины, которые могли бы быть мною упущены.
Особенно ярко меня поразил момент, в котором Элли рассказывает о своей влюбленности в Марка Дарнли, а спустя несколько строк он появляется на страницах пьесы. Казалось бы, такой ничем не примечательный момент. Две женщины беседуют, входит мужчина, но сколько смог Шоу выжать из этого появления. Суть даже не в раскрытие личности марка Дарнли, являющегося Гектором Хэшебаем. Суть в ракурсе, с которого нам раскрываются Элли, миссис Хэшебай и сам Гектор. Это некий переломный момент для Элли Дэн.
Первоначально Элли Дэн Шоу нарек просто Девушкой. Элли была для меня самой чистой, юной, непорочной, искренней и доверчивой героиней, наполняющей собой Дом. Было что-то трогательное и наивно-милое в ее детской мечтательности и разговорах о Шекспире: «Почему же непременно роман? Это могло и на самом деле случиться. (По глазам Элли видно, что…она мечтает) / Шекспир думал, что все это могло случиться.» . Она словно была светлым лучиком, прорезающим темную непроглядную тучу. Также о ее благородстве можно судить из самых первых сцен. Например, ее намерение покинуть дом, когда миссис Хэшебай грубо отзывается о ее отце, называя его «старой скотиной» и «старым эгоистом». Но Элли Дэн остается.
Ситуация с раскрытием личности Гектора, на мой взгляд была одним из факторов, который повлиял на характер, точнее поведение девушки. В сцене с Менгеном она для меня уже не та наивная, доверчивая девочка, которой я считала ее ранее. После слов: «Вы же нашли возможным злоупотребить моим отцом в этих ваших делах. Брак для женщины – это такое же дело. / Я делаю для вас громадную любезность, снисходя до того, чтобы злоупотребить вашей милостью, как вы изволили выразиться». Я вижу ее как холодную, расчетливую женщину. Именно женщину, а не юную девушку. Женщину, которая точно знает чего хочет, у которой появилась цель в жизни и все препятствия она готова преодолевать любой ценой. Эти слова подтверждает и сам Менген: «Такой ребенок, как вы, и слышать от вас: «Мы, женщины!».
Сцена, где Элли и миссис Хэшебай вступают в перепалку, тоже идеально иллюстрирует нам новую, преобразившуюся Элли Дэн. Она с легкостью говорит: «Я вцеплюсь вам (миссис Хэшебай) в волосы». Такого скачка я не смогла бы предположить, если бы в начале пьесы, мне сказали, что Элли способна на такую жестокость и беспринципность. Но только ли Элли преобразилась из-за Гектора. Не думаю…Мне кажется, что еще одним немаловажным фактором резкого изменения мировоззрения Элли стал сам Дом, точнее его влияние на героиню. Но об этом чуть позже.
Двойственность сопровождает пьесу Шоу почти везде. Она прослеживается во многом. Начиная с характеров героев. Элли из милого и трогательного существа превращается в холодную и расчетливую женщину. Миссис Хэшебай гадкая, мерзкая, бесчувственная, безучастная, может показать себя как чуткая, внимательная, заботливая женщина, скрывающая свои настоящие чувства под маской безразличия ко всему окружающим: «Я была когда-то такая же чувствительная, вот как вы (Элли)». Леди Этеруорд не такая уж и бедная родственница, она не «бедная овечка», которую гнобят отец и сестра, она флиртует с Гектором и держит в своей власти Рэнделла. Гектор рисуется неким Дон Жуанов, а потом оказывается тем типом мужчины, которые привыкли держаться за юбку жены. Менген, которого все считали ужасно богатым вовсе таковым не является. Даже капитан Шотовер не так однозначен, он любитель выпить. А Мадзини Дэн, при всей своей доброжелательности и кротости, готов отдать свою дочь за «ходячий мешок с деньгами».
Двойственность проглядывается и во взаимоотношениях персонажей. Элли – Гесиона: сейчас они мило общаются, но уже через минуту готовы вцепиться друг в друга; Ариадна – Гектор: пытается завоевать мужа сестры и он позволяет ей поверить в это, а потом оказывается, что все ее чары напрасны.
Двойственность видна и на уровне художественного времени. Шоу показывает нам один вечер, проведенный в Доме. Но в то же время внутри семьи, как мы узнаем, проходит 23 года.
Все эти факторы, складываясь в единую картинку, оказывающую влияние на восприятие пьесы, очень важны. Благодаря тому, что я наблюдаю эту двойственность, я не могу определиться до конца и со своей точкой зрения на протяжения всего хода действия пьесы. Я металась от одной мысли к другой и не могла найти свою личную точку опоры. Только к концу произведения я смогла определиться со своими чувствами и эмоциями.
На мой взгляд, все герои абсолютно достойны друг друга. Здесь нет кого-то хуже или лучше. Они все в равной степени мерзки. Лицемерие каждого постепенно раскрывается и через некоторое время все уже стоят совершенно «обнаженные» друг перед другом. Им не стыдно перед собой. Они свободно и открыто могут говорить абсолютно все, что только взбредет им в голову. Они прекрасно это видят, но никакой свободы или легкости это право откровения им не дает. Мне представилось, будто они стоят погрязшие в болоте и видят это, осознают, но как выбраться не знают. Они рады бы, но не могут. Только леди Этеруорд однажды удалось сбежать из Дома, но: «Мне удалось бежать отсюда еще в юности. А теперь этот дом потянул меня обратно» эта попытка не увенчалась успехом.
У меня сложилось впечатление, что сам Дом является рассадником той мерзости, которая царит в душах персонажей. Словно у жильцов Дома: капитан Шотовера, миссис Хэшебай, Гектора и леди Этеруорд есть уже иммунитет. Они гнусные и открыто говорят об этом. А вот: Элли Дэн, Менген, Мадзини Дэн – те, кто только-только пришел в Дом, меняются под его влиянием и сами не замечают, как начинают говорить страшные, гадкие вещи.
Когда речь заходит о Доме, стоит упомянуть и о двойственности трактовок самого Дома. Дом – как место жительства, место действия пьесы. Но это не простой дом. В ремарках мы часто видим: «по левому борту», «по правому борту», да и сама героиня, леди Этеруорд, замечает, что дом похож на корабль и главный его недостаток, как и недостаток корабля, отсутствие конюшни.
Дом – как место, где сконцентрированы «разбитые сердца», точка, после которой персонажи меняются кардинально. Та же самая Элли. Сердце разбито и тепла в душе больше нет. Забавно, что в доме сердца могут разбиться у всех, кроме леди Этеруорд.
Дом – как место из которого все хотят выбраться. Персонажи не могут сдвинуться с мертвой точки. Складывается ощущение, будто они прикованы к дому навечно: «Мы не живем в этом доме, мы в нем просто на ролях привидений», «…это дурацкий дом…Это нелепо счастливый дом, это душераздирающий дом, дом без всяких основ».
В финале, когда раздаются звуки бомбы, персонажи надеются на то, что пожар доберется и до них. При бомбардировщиках они не прячутся в погребе, как это делают Вор и Менген. Они стоят на улице и ждут гибели. Но напрямую нам этого никто не говорит. Все, чего хотят герои – выбраться из этого ужасного Дома, который является тюрьмой для них. Но все надежны погибли, бомбардировщики миновали их…
Из всех прочитанных мною драматургов, Бернард Шоу, показался мне самым удивительным. Он взял внешний сюжет, повествующий о разрешении вопроса: стоит ли Элли Дэн выходить замуж за Менгена и замаскировал под него тему деградации буржуазного общества Англии. Он сделал это очень интересно, ненавязчиво, но в тоже время достаточно доступно для читателя. Он очень глубоко прописал образы каждого персонажа, не забыв при этом ни няню, ни вора. В особенности мне понравились неожиданные повороты сюжета, которые действительно невозможно предугадать. Читая пьесу, я удивлялась как ребенок, иногда смеялась от души. У Шоу, на мой взгляд, получилась бесподобная пьеса, которая вобрала в себя и элементы комизма, и глубокий психологизм, и ядовитую иронию, и печальную трагическую концовку.

помню, смотрел спектакль у фоменок. Читая, никак не мог представить Дом в виде корабля. А на сцене - двухпалубная громада, Дом-корабль, Дом - Англия, обреченная на гибель. Все-таки Шоу тот еще социалист. А роль Шотовера показалась самой выигрышной, ее просто невозможно не сыграть. И еще много опавших листьев на сцене, как опавшие маски с героев. Не комедия - а развенчание масок. И в конце апогеем белые фигуры, как неживые привидения, вслушивающиеся в разрывы бомб. Все же пьесы мало читать, их надо видеть.

Превосходное сравнение опавших листьев с опавшими масками. Согласна, пьесы стоит видеть.

Поэтично, и страшно, и смело, и грустно. И невозможно выставить оценку.

Уже от одного названия вздрагиваешь.

Первое прочитанное мной произведение Б. Шоу. Очень хлестко характеризующее определенные типы людей. В какой-то мере, оно предлагает найти и в себе эту двойственность, эту неправду, ложь по отношению к самому себе и окружающим людям. Каждый из обитателей дома имеет две стороны, их образ развенчивается. Это прекрасное произведение, показывающее, что жалость к себе может быть мерзкой и глупой.

Когда-то довелось прочитать несколько новелл Б.Шоу, была под впечатлением. В рамках марафона решали прочитать и несколько его пьесс... и чувствую себя слешка разочарованной. Странные герои, не менее странная манера вести диалоги и необычная атмосфера - это все конечно здорого... вот только темы тех дней мне не удалось примерять к современной реальности.

Проблематика пьесы Бернарда Шоу сводится к мнению драматурга о преступлении английской интеллигенции, которая замкнулась в своём обособленном мирке и оставила всё на откуп беспринципным и невежественным дельцам. Перед читателями предстаёт образ-метафора  дома-корабля, несущегося прямиком на скалы.