9 новых книг о кино: выбор КиноПоиска

  • С 29 ноября по 3 декабря в Москве в Центральном доме художника пройдет очередная ярмарка интеллектуальной литературы «Non/fiction». КиноПоиск рассказывает о новых книгах про кино, которые там можно будет приобрести.

    1. Мэтт Трифт. «Как снять кино за 39 шагов». М.: «Манн, Иванов и Фербер», 2018



    Что общего у Спилберга и Финчера, Кубрика и Нолана, Тарантино и Кэмерона? Все они великие «неучи», ставшие выдающимися режиссерами без специального образования. Книга Мэтта Трифта, название которой отсылает читателей к фильму еще одного гения-самоучки — «39 ступеням» Альфреда Хичкока, — не расскажет, как подобрать ключи к входу в Голливуд. Зато поможет избавиться от страхов и сомнений многим будущим кинематографистам, которые не решаются сделать первый шаг, взять в руки камеру и начать снимать свой дебютный фильм прямо сейчас.

    2. Филип Гласс. «Слова без музыки: Воспоминания». СПб.: «Издательство Ивана Лимбаха», 2017



    Даже если вы не знаете имени Филипа Гласса, вы, несомненно, слышали его музыку в фильмах «Фантастическая четверка», «Мечта Кассандры», «Иллюзионист», «Забирая жизни», «Тайное окно», «Часы», «Шоу Трумена», «Кундун», а также «Елена» и «Левиафан» Андрея Звягинцева. В книге, написанной к его восьмидесятилетию, крупнейший американский композитор-минималист, оказавший влияние на Дэвида Боуи и Брайана Ино, оглядывается на свою жизнь. Гласс видит ее как протянувшееся во времени и пространстве «место музыки», куда можно возвращаться, как в Балтимор или Индию, и там «думать музыку». Музыка Филипа Гласса — это и есть его мысль и слово, это и есть та модальность, в которой работают его сознание, воображение и память.

    3. «Кассаветис». СПб.: «Сеанс», 2017



    Издательство «Сеанс» запускает новую серию книг «Классики мирового кино», первой из которых стал сборник «Кассаветис», посвященный одному из самых ярких авторов американского независимого кино XX века — Джону Кассаветису (1929—1989). Статьи отечественных кинокритиков, вошедшие в книгу, рассказывают о различных ипостасях главного ее героя — киноактерской («Ребенок Розмари»), театральной, режиссерской («Тени», «Мужья», «Женщина под влиянием» и т. д.) — и прослеживают значительное влияние, оказанное работами Кассаветиса на мировой кинематограф и театр. Издание дополняет подборка цитат из интервью режиссера.

    4. Антон Долин. «Оттенки русского». М.: Издательство «АСТ», «Редакция Елены Шубиной», 2018
    Антона Долина особо представлять не нужно. Это один из немногих отечественных критиков, имя которого известно в России всем, кто интересуется кино — журналист, радиоведущий, кинообозреватель в телепрограмме «Вечерний Ургант», главный редактор журнала «Искусство кино». В своей новой книге «Оттенки русского» критик собрал личные наблюдения за отечественным кино последних лет, адресовав сборник «тем, кто осуждает, любит, презирает, не понимает, хочет разобраться». Отдельные главы посвящены творчеству Алексея Германа, Александра Сокурова, Киры Муратовой, Алексея Балабанова и Андрея Звягинцева.

    5. Инухико Емота. «Теория каваии». М.: «Новое литературное обозрение», 2018



    Современная японская культура обогатила языки мира понятиями «каваии» и «кавайный» («милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «маленький»). Япония просто помешана на всем милом, маленьком, трогательном, беззащитном. Автор новой книги Инухико Емота рассматривает феномен каваии и эволюцию этого слова, начиная со средневековых текстов и заканчивая современными практиками: фанатичное увлечение мангой и анимэ, косплей и коллекционирование сувениров, поклонение идол-группам и мимимизация повседневного общения находят здесь теоретическое обоснование. Сопоставляя каваии с другими уникальными понятиями японской эстетики, используя примеры из кино и литературы, автор размышляет, действительно ли каваии представляют культуру Японии.

    6. Александр Талал. «Миф и жизнь в кино». М.: «Альпина нон-фикшн», 2018
    Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный российский сценарист, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал («Дневной дозор», «Черная молния»). Автор знакомит читателя с техниками, которыми используют создатели захватывающих киноисторий, сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы, правду и ложь. На примере нескольких сотен известных кинофильмов и сериалов Талал объясняет, как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Он предлагает зрителям и читателям разобраться, какие элементы в кино относятся к вымыслу и художественным условностям, а о каких мы говорим: «это правда жизни», «это про жизнь».

    7. Надежда Кожушаная. «Зеркало для героя. Том 1». СПб.: «Сеанс», 2017



    Советский и российский кинодраматург Надежда Кожушаная (1952—1997) — одна из самых одаренных сценаристов эпохи перемен, конца 1980-х — начала 1990-х годов. Ее фильм «Зеркало для героя» задолго до «Дня сурка» предвосхитил сюжетную ситуацию с многократным повторением событий одного и того же дня, хотя рассказывал совсем о других проблемах. Лента «Нога» оказалась, вероятно, лучшей картиной о войне в Афганистане, а «Прорва» — наиболее точным и глубоким высказыванием тех лет о сталинской эпохе. В первый том ее нового, наиболее полного собрания сочинений, опубликованного издательством «Сеанс», вошли заявки, сценарии и другие произведения, написанные Кожушаной до 1990 года, во время и после обучения на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Бóльшая часть представленных текстов публикуется впервые.

    8. Сергей Тепляков. «От Истока к истоку: Жизнь Валерия Золотухина». М.: Издательство «Весь мир», 2018



    Первая в отечественной литературе полновесная биография актера Валерия Золотухина (1941—2013) основана на тщательном изучении двадцати с лишним книг прозы и дневников актера, многочисленных интервью, а также множества воспоминаний друзей, коллег по театру и кинематографу, знавших его близко. Автор книги, алтайский журналист и писатель Сергей Тепляков, земляк актера, пытается охватить в своем исследовании не только более-менее известные вехи жизни Золотухина (сто ролей в фильмах и больше сорока ролей в театрах). Отдельный предмет интереса биографа — то, что связывало его героя с родным краем и алтайским селом Быстрый Исток.

    9. Ольга Кононова, Максим Муссель. «Мобильное кино: 100 шагов к созданию фильма». М.: «Альпина нон-фикшн», 2018

    Сегодня даже звезды все чаще снимают кино с помощью смартфонов — от Гари Олдмана и Спайка Джонса до Оливии Уайлд. Фестиваль в Торонто устраивает конкурс минутных фильмов вместе с Instagram. Лента Стивена Содерберга, снятая на iPhone, выйдет в широкий прокат весной 2018-го. «Ничего с момента появления ручки, пера и чернил не было столь революционным. Ты можешь взять и начать создавать произведение искусства», — считает режиссер Максим Муссель, один из главных российских пропагандистов этого направления. Чтобы доказать, насколько это просто, он вместе со сценаристом Ольгой Кононовой написал мотивационную книгу «Мобильное кино: 100 шагов к созданию фильма».

    Станислав Дединский
    29.11.2017
    Источник
    ответить

Ваше сообщение по теме:

Для оформления текста и вставки изображений используйте панель инструментов.