Рецензии 33 сезона Кинорулетки


  • В этой теме выкладываем рецензии нового сезона кинорулетки. Коллаж, предваряющий тему, составлен из фильмов-участников.
    ответить
  • Какой получился разброс фильмов! Спасибо за коллаж)
    ответить
  • ☺️
    ответить
  • Вы таки нашли время для его создания :)
    ответить
  • А фильм еще не посмотрел)
    ответить
  • Ну вот, как же вы так. Не спешите просматривать отечественный фильм :)
    А у меня тут вопрос возник. Не знаю можно ли его задавать (тапком не кидайтесь) 😅 Вы на правах "раздающего материал для просмотра" выбираете для себя лично из всего предложенного списка или нет?
    ответить
  • На самом деле механизм Рулетки самая охраняемая тайна казино)), но в данном случае я из шляпы случайным образом вытаскивал поочередно 22 бумажки с номерами , так что никакого преимущества у моего 16 номера не было)

    ответить
  • Я знала что вам можно доверять :D
    ответить
  • Сколько моих любимых фильмов!! Многие из них сама хотела предложить, но не решилась)
    ответить
  • Ну почемуууууу мне не достались "Фантазии Фарятьева"... Впрочем, хорошо, что не "Не бойся, я с тобой".
    ответить
  • С ужасом думаю, вдруг тебе мой фильм достался, я его так люблю, не переживу же если чо)))
    ответить
  • О, я видела все эти фильмы, многие неоднократно пересматривала и не люблю только "Не бойся...", да и то без неприязни.)))
    ответить
  • И я, кажется, знаю, кто предложил "Не покидай!")))
    ответить
  • Я на тебя думала)))
    ответить
  • А я - на тебя! Среди нас есть тайные наши соратники-непокидайцы!
    ответить
  • *включаю Шерлок-режим* Юленька Деева писала, что хочет предложить фильм, который никто из знакомых не видел. Очень знакомо... =)
    ответить
  • Холодно))
    ответить
  • Что, неужели ведущий?)))
    ответить
  • Это вряд ли))
    ответить
  • 😄
    ответить
  • Режим Шерлока уже не актуален) Маски сброшены)
    ответить
  • А я не знаю)
    ответить
  • Я даже не сомневалась, что это была Юльче.))) Мы с ней давние друзья-непокидайцы.))
    ответить
  • Классный коллаж. Я очень мало видела фильмов из здесь присутствующих. Другие телеканалы у нас были, другие источники информации)
    ответить
  • Я тоже мало видела из представленного. Хотя по названиям знаю почти все, а что-то видела кусками.
    ответить
  • Ну хоть я не одна такая))
    ответить
  • Я тоже мало видела, 4-5, и то некоторые лишь отрывками, остальные названия даже не слышала (за парочкой исключений). Я не поклонник советских фильмов)))
    ответить
  • Я тоже знаю далеко не все фильмы, а видела и того меньше) Потому очень жду рецензии)
    ответить
  • Ага, тоже очень интересно.
    ответить
  • "Филипп Траум" (1990 )





    Благими намерениями выстлана дорога в...



    До рулетки и не слышала об этом фильме, и, скорее всего, и не узнала бы о нем без этого мероприятия... Было бы жаль. Ведь он оказался ровно таким, как я люблю. И очень ярко прослеживаются черты старой веры, где витает "часть той силы, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо". И эта цитата тут уместна и не случайна.

    События происходят в средневековой Европе во времена инквизиции. В Австрии, в небольшом вымышленном городишке Эсельдорф (дословно «деревня ослов»), который находится под практически полным подчинением председателя духовного трибунала. В него приезжает странный молодой человек, представившийся встретившим его мальчишкам Филиппом Траумом — путешественником и магом.

    Это фильм-притча, рассказывающая всем зрителям о том, что не все носящие сутану несут добро и справедливость. И далеко не все личности, называющие себя Сатаной, злые по своей природе. Наверно единственный фильм, где Сатана, пусть и младший, выступает в роли положительного персонажа. К тому же достаточно скромного.

    "Настоящих чудес на этом свете не бывает, это я точно знаю.
    Когда-то много лет назад, во времена моего младенчества, у меня был дядя.
    Он и сейчас есть этот дядя.. Так вот Он умел делать настоящие чудеса".




    Младший сатана здесь показывается под видом странствующего студента, что можно назвать прямой отсылкой к трагедии Гёте (может ее и нет, но я ее увидела). И согласно первоисточнику Марка Твена он утратил тягу к злу, все больше соответствуя статусу ангела. Он искренне стремится помочь и пытается творить добро, но имя было дано ему не зря, и все его благие намерения оборачиваются неприятностями для одариваемых. Такой прием очень хорошо помогает раскрыть персонажа. Как и выбор актера. Габлиэль Воробьёв с его пронзительным взглядом очень хорошо воплотил образ. Ему веришь и сопереживаешь. И как-то забываешь о том, кто перед нами.

    Еще одна отсылка Маргарет, племянница местного священника, обвиненного в краже из зависти. У меня после просмотра сложилось впечатление, что это сборный образ из булгаковской Маргариты и Эсмеральды Гюго. Она не просто милая девушка, она сильная, честная, благородная, бесстрашная. И как любая женщина с подобными качествами, она притягивает к себе зависть и злобу. Она одновременно и символ благочестия, и изгой. Ей искренне восхищаются и глубоко ненавидят. Филипп постарался устроить ее судьбу наилучшим образом. И, как и обычно, его благие намерения привели к обратному результату.



    В каком-то смысле этот фильм можно назвать "лебединой песней", уходящего в историю вместе с Союзом жанра детских и подростковых фильмов. Не случайно Филипп Траум выбирает себе в друзья трех мальчиков: сына органиста Теодора, сына трактирщика Сеппи и сына судьи Николауса. Ведь в детстве, как известно, дверь в другое измерение закрыта еще не так плотно. Да и Вера безгранична…

    Ребята верят в его всемогущество, искренне им восхищаются и не задумываются о последствиях своих поступков и просьб, что может послужить отличным примером от обратного.

    Фильм стоит смотреть не только детям, но и взрослым. Он будет актуален всегда, потому как поднимает вечные темы о добре и зле, благородстве и корысти, вере и справедливости. Финал с одной стороны прозрачный, а с другой открытый, ведь всегда остается надежда на лучшее.

    Теперь я хочу прочесть первоисточник Марка Твена, хотя и знаю, что от него мало осталось в фильме. Хотя сложно дословно экранизировать неоконченное произведение, известное, как минимум, в трех вариантах.

    Я благодарна предложившему этот фильм, ведь он заставил меня о многом задуматься. Хотя и для отдыха он подходит. В фильме очень спокойная атмосфера, очень красивые виды и отлично подобранные актеры. Я наслаждалась каждой минутой просмотра.

    Оценка: 10/10
    ответить
  • Очень интересно! Я тоже о фильме никогда не слышала, теперь надо взять на заметку.
    Очень понравилась фраза "Ведь в детстве, как известно, дверь в другое измерение закрыта еще не так плотно".
    ответить
  • Ну по большому счету именно для этого кинорулетка и нужна - открывать для себя новые фильмы) У меня часто рецензии получаются в духе произведения. Это не исключение))
    ответить
  • И я тоже никогда даже не слышала об этом фильме. Спасибо, что рассказали!

    А как вам кажется, есть какие-то советские фильмы - детские сказочно-исторические или взрослые исторические, - на которые он чем-то похож? Традиция такого кино была ведь у нас довольно сильная.

    Кстати, Сатана, пусть прямо так и не названный, бывал положительным персонажем - его тогда звали Воланд.)

    И что еще хочу сказать... Грустно, что очень много достойных фильмов и ярких актеров канули в неизвестность из-за того, что появились не вовремя. Нужно ли говорить, что имя Габлиэля Воробьева для меня совершенно незнакомо? А кто эта черноволосая красавица? По-моему, я и ее вижу в первый раз...
    Из детей-актеров, как я понимаю, тоже никто в кино не состоялся. Грустно это.
    ответить
  • Этот фильм не канул, его периодически показывают. А исполнитель главной роли - главным образом, музыкант, насколько я помню.
    ответить
  • Что ж, это приятно слышать! Значит, иногда есть смысл включать телевизор.)
    ответить
  • Но не часто и не всякий канал.))
    ответить
  • Рада, что не только для меня этот фильм стал открытием... Хотя я не так много смотрела советских фильмов...
    Может похожие и есть, но я их не много смотрела, потому сходу и не вспомню, особенно исторические...

    А про Воланда не совсем согласна, он не совсем положительный. Просто Булгаков взял за основу исконный образ Сатаны, который не есть тем злом, которое из него сделали христиане. Он себе на уме, максимум, что он может предложить - это покой.

    А тут Филлип именно, что пытался причинять людям добро. Он искренне хотел делать окружающих счастливыми, но так как изначально его сила отрицательна, то и результаты получались такими, какими получались.

    Да печально, что столько талантливых людей потерялись в те сложные времена. Габлиэль Воробьев был больше известен как DJ Gabriel, хотя после этого фильма еще несколько раз снимался.(по данным Википедии)
    Девушка Ия Парулава. И о ней я ничего не знаю, но скорее всего в кино она если и снималась, то у нас осталась неизвестной.
    О детях тоже ничего не скажу, но если вспомнить время выхода фильма, это не удивительно...
    ответить
  • А, в этом смысле положительный, то есть, искренне стремящийся делать добро, - да, это в самом деле уникально...

    Да, значит, не показалось. Имя Ии Парулавы мне, конечно, ни о чем не говорит.(
    Скольких актеров того времени такая судьба постигла. Сколько замечательных фильмов не дошли до зрителя... Сколько людей ушли из кино, когда в нем началась эпоха чернухи. Печально все это.
    ответить
  • А похож чем-то на "Легенду о Тиле" Алова и Наумова, но камернее. На исторические вставки в "Визите к Минотавру" и "Лекарстве от страха" по Вайнерам. Одновременно - на "Мио, мой Мио", "Сказку, рассказанную Ночью" и "Ослиную шкуру", но без светлого волшебства и юмора.
    ответить
  • Удивительно, как много советских фильмов, оказывается, прошло мимо меня... (
    ответить
  • Я до сих пор открываю для себя советские фильмы, которые прошли вторым экраном или оказались в тени вышедших одновременно с ними популярных лент, и там СТОЛЬКО ОТЛИЧНЫХ РАБОТ!
    ответить
  • А приходилось тебе видеть фильм по мотивам Тургенева "Затишье"? Это, по-моему, поздние 80-е, не самое удачное время для Тургенева...(
    ответить
  • Нет. мне он не попадался, что странно - я люблю Ливанова в кино. 81 год, "Отцов и детей" сняли в 83-м, а "Накануне" - в 85-м, и довольно неплохо. В восьмидесятые провальными были, главным образом, экранизации оперетт.
    ответить
  • Советую посмотреть... Думаю, понравится. Тонкий фильм. Но для второй половины 80-х он был чужаком. Это было время таких фильмов, как "Курьер" (недавно, кстати, пересматривала, - фильм потрясающий), "Асса", "Воры в законе", "Интердевочка"... Тургенев сюда не вставал. А потом фильм забылся.
    ответить
  • Спасибо, что сказала о нем. Посмотрю непременно на выходных.

    Вот "Ассу", "Маленькую Веру", "Интердевочку", "Аварию - дочь мента" я целиком так и не посмотрела. Это было мое раннее детства, и эти фильмы очень выпадали из моего личного времени. Они были тогда слишком взрослыми, а потом слишком не о той жизни, которую я запомнила. "Воров в законе", конечно, смотрела, но для меня этот фильм важен только потому, что его снимали в моем Сухуме.

    "Курьер" - отличная вещь! Хотя в юности я и его не любила.) Мне вообще ближе семидесятые.
    ответить
  • Я тоже не оценила "Курьер", когда он вышел. Пересмотрела недавно - потрясающе.
    Про Сухум - понимаю.
    Этот фильм ("Воры в законе") меня когда-то очаровал: прекрасная Самохина, роскошная музыка из "Кармен-сюиты", все эти страсти. Потом, когда я поняла, как авторы изуродовали две главы из искандеровского "Сандро из Чегема", из которых они слепили фильм ("Чегемская Кармен" и "Бармен Адгур"), я потеряла способность относиться к этому фильму серьезно. Интересно, что в некоторых сценах они не изменили ни строчки, ни жеста, но полностью исказили весь дух. У Искандера это все имеет совершенно другие интонации и акценты. Жалкая попытка экранизации, в общем...

    Фильм "Затишье" не столько моя любовь, сколько моего мужа, он этот фильм очень высоко ценит. Я считаю, что фильм хороший, но не настолько очарована. Может быть, я чего-то не вижу. Но в любом случае, фильм стоит увидеть. Дух Тургенева в нем есть.
    ответить
  • Я никогда не могла представить, как Искандера воспринимают те, кто не родился в Мухусе, потому что мне все время кажется, что это как "Анна Каренина", которую читают англичане: для них это тоже великий, но какой-то другой роман, они его воспринимают иначе, чем мы.))))
    ответить
  • Не знаю, у меня никогда не было трудностей восприятия ни с Искандером, ни с другими кавказскими авторами, мне этот мир почему-то очень близок. Хотя, возможно, если бы я была родом из тех мест, и тем более если бы сама была абхазкой или, например, армянкой, или осетинкой, я бы все воспринимала еще глубже или просто - иначе. Но это невозможно себе представить.
    Я даже как турист пока еще не была на Кавказе (отдых в детстве на Черном море не в счет), пока еще только мечтаю и собираюсь. Но вообще это очень серьезная моя мечта, побывать в тех краях, о которых я столько читала. Конечно, я для этих мест чужак (и это в чем-то хорошо - уж очень они патриархальны). Но, может быть, это не страшно.
    ответить
  • Ой, нет-нет, я не про трудности восприятия, а просто про то, что изнутри любой мир видится всегда чуть-чуть иначе,чем снаружи. но того мира уже все равно нет, так что узнать можно только его отголоски, да и то, как ты понимаешь, приезжая в качестве гостя в любое новое место, мы не можем получить о нем полное представление и сперва чаще либо смотрим восторженно, либо недовольно.

    Как же хорошо, что ты не абхазка!!!!!
    ответить
  • Это конечно. Я именно поэтому пришла со временем к выводу, что всем лучше всего писать и снимать о своем. Иначе лезут такие детали, которые сразу говорят "местным", что это фальшивка, сделанная ничего не понимающим чужаком.
    ответить
  • У нас есть знакомый писатель, который писал в том числе и о событиях в Абхазии, причем весьма неплохо, но проколы человека со стороны были в таких деталях, которые даже не касались обычаев, а просто были известны тем, кто живет постоянно в конкретном месте. Например, в тексте упоминалось, что август оказался неожиданно жарким - это взгляд человека из средней полосы России, где в августе становится прохладнее, а у нас август - вершина лета, сама жара.))
    ответить
  • Детали всегда выдают. Всегда.
    Кстати, я бы не сказала, что в Подмосковье август прохладнее, чем июль. В средней полосе лето вообще непредсказуемо. Иногда самыми жаркими могут оказаться, например, последние дни апреля! А потом 13 мая пойдет снег.)
    ответить
  • Ох да, помню я эти майские снега. Вы все-таки чуть севернее, а в Б. такого, к счастью, не бывает. В августе может быть жарко, но перелом сезона чаще приходится на его первую половину - прохладными становятся вечера, а может и днем быть свежо.
    ответить
  • У нас в августе все может быть.
    ответить
  • Первоисточник - это "Таинственный незнакомец"?! Не знала, что повесть экранизирована. Я хоть в кинорулетке не участвую, но за наводку спасибо. Давно я не смотрела хорошее кино.
    ответить
  • Да, первоисточник "Таинственный незнакомец". Фильм, насколько я поняла на него мало походит, но от этого хуже ни в коем случае не становится. Режиссер молодец)
    ответить
  • Я этот фильм часто просто включаю фоном. потому что у него удивительная атмосфера, благодаря которой спорится любое дело, но хотя бы в первый раз "Траума" надо смотреть, не отрываясь, конечно. Стоит отметить, что и снимал его большой мастер Игорь Масленников ("Шерлок Холмс", на минуточку - тоже его работа).
    ответить
  • Я о нем не знала раньше, телевизор не смотрю уже лет 10, потому если его там и показывали, то я осталась не в курсе)
    Но в этот раз да залипла основательно. Он завораживает. А у актера такой пронзительный взгляд) Хотя в шапочке он мне нравился больше, чем когда ее снимал)
    По большому счету из-за режиссера и того что это фэнтези, я фильм и выбрала. К Масленникову безграничный кредит доверия. Плохих его фильмов я не знаю, хотя не могу похвастаться тем, что смотрела все его фильмы...
    ответить
  • Ну. это не фэнтези, а скорее магический реализм.))

    Но второй предложенный фильм, хотя и совсем другой. тоже замечательный. Он - о человеческом.)
    ответить
  • Вика, спасибо за фильм. Очень люблю его. При этом совершенно не помню его в советском прокате, как-то прошел незаметно. Но при просмотре в новые времена впечатляет. Хочу так же отметить актерскую работу Евгения Весника и молодого на тот момент Константина Воробьева.
    ответить
  • Ой, не за что! Я почему-то думала, что это телефильм, но в кино он бы точно смотрелся поразительно. Просто время было переломное - многие хорошие произведения прошли несколько стороной. Но мне очень близко ощущение... тяготения к земному через возвышенное.
    Весник вообще чудесный! :)))
    ответить
  • Да, это телефильм, причем после его выхода его по телевизору только раз показали, и он потом долго лежал на полке. По крайней мере я находила такую информацию. На большом экране его не показывали.
    ответить
  • Там еще информация))
    Фильм был перемонтирован для показа в кинотеатрах. Новая версия получила название «Хроника сатаны-младшего» и длительность 128 минут (стала короче телеверсии на 9 минут). Фильм имел крайне малое количество прокатных копий, поэтому его прокат был ограничен.
    ответить
  • Эту информацию моя память не зафиксировала))) Да и для просмотра я нашла только телевизионный двухсерийный вариант...
    ответить
  • Просто на кинопоиске было написано фэнтези в жанрах, и я, если честно, на это слово больше повелась, чем на описание))

    О втором фильме пока поверю на слово. Я усомнилась, что он мне сейчас зайдет, потому и выбрала этот. Может ближе к осени...

    За знакомство с этим фильмом искренне благодарю)))
    ответить
  • Меня бы это отпугнуло, но я вообще не очень доверяю жанровым арактеристикам Кинопоиска. Там же, небось, и Марк Твен значится сценаристом.)))
    ответить
  • Тоже не смотрела этот фильм. Я вообще советских фильмов видела мало, нужно восполнять пробелы. :) Спасибо за рецензию. Обязательно посмотрю фильм :)
    ответить
  • Я тоже жду теперь другие рецензии, потому как судя по коллажу для меня будет очень много открытий) Рада, что рецензия понравилась)
    ответить
  • Да, для меня тоже много открытий будет. Аналогично вашему, жду рецензии :)
    ответить
  • Кажется, это единственный фильм в нашем наборе, о котором я никогда не слышала. Обязательно посмотрю! Правда, после рецензии уже заранее немного грустно :(
    ответить
  • Я смотрю не только для меня он стал открытием)
    Да он спокойный и немного грустный. Над ним можно много думать. А можно просто получать удовольствие. Фильм камерный и очень атмосферный. Думаю ты не пожалеешь о просмотре)
    ответить
  • Уже посмотрела! Масленников виден прям с титров)) Из минусов: 1) несколько фрагментарно снято, 2) исполнительница роли Маргарет хороша в гневе, но не в любви. Но атмосферно, да, и для нашего кино как-то необычно. Больше всего впечатлили реплики Траума - собственно, в них главный интерес фильма, как по мне. А сам Траум до просмотра мне представлялся другим - я боялась, что его будет жаль. И рада, что это ожидание не оправдалось.
    ответить
  • Да, Масленникова тут хорошо видно, и это здорово)
    К фрагментарности привыкнуть можно, я на нее внимания не обратила.
    Про Маргарет согласна полностью, но я решила на это закрыть глаза. В целом актеры подобраны хорошо и играют они тоже вполне хорошо)
    А пожалеть в фильме да хочется больше не Филиппа, а его "одаренных"...
    ответить
  • Заинтересовали! Необычный и красивый фильм, судя по рецензии, надо смотреть))
    ответить
  • Очень красивый) И необычный) Смотреть надо обязательно, хотя бы для общего развития)
    ответить
  • И я примерно также-))
    ответить
  • Не бойся, я с тобой! (1981)




    С первых кадров после титров нам дают завязку - простому цирковому артисту приходит письмо из дома, умирает его бабушка, он немедля собирается в путь, с ним увязывается в качестве прикрытия его напарник по сцене. Вскользь они упоминают, что у нашего главного героя там есть некоторые трудности, а именно преследование по кровной мести. Ибо Кавказ.

    Знакомство с культурой Кавказа, а конкретно здесь это Азербайджан, довольно стереотипно, иногда даже забавно, если вам по вкусу осуждать и высмеивать чужие культуры и ценности.
    Весь фильм пропитан мыслью, что кровная месть — это глупость, оставшаяся со старых времен, которая в современности используется, только в личных корыстных целях, но все еще прикрываясь благородными мотивами. Обычай юности, недостойный взрослого человека. Ее здесь используют, чтобы обогатиться, с помощью молодого и наивного парня, мечтающего жениться на своей обсессии.

    Главные герой лиричен, мягок в общении, но при этом силен физически и уверен в себе. Его напарник, его играет Лев Дуров, более приземленная личность – рационален, скор на расправу, умен, физически крепок и в целом кажется гораздо более разумным, чем наш ГГ. Лев Дуров убедителен и всегда крадет внимание во всех сценах. Фраза ГГ адресованная персонажу Дурова «Человек музыку пришел слушать, а ты его ногой в челюсть».

    Теперь о технической стороне. Понятно, это были 80е, денег не было, лепили на коленке, но почему такой отвратительный монтаж. Рваный и раздражающий, будто работника ответственного за это, постоянно отвлекало нападение тигра, с которым он был вынужден бороться, и в какой-то момент, тигр победил и сам сел монтировать картину. Примерно, такая же проблема со звуком, точнее сам звук хорош, как в подавляющем большинстве советских картин, но вот его сведение заставляет задуматься, не тот же ли тигр был ответственен за сведение звука.

    Один из указанных жанров на Кинопоиске – мюзикл. В какой-то мере так и есть, но песен не так много, хоть они и почти всегда в неуместном формате. Текст вроде как неплох, но аранжировка, как в кабаке на побережье.

    Отдельно стоит упомянуть довольно странное решение с выбором кадров, сопровождающих песню о кровной мести, тут у нас и черно-белые сцены и легкие предтечи слоумо. Сама песня по звучанию, кажется больше развлекательной, при том, что содержание как бы говорит об обратном.
    Хороший сценарий, неплохие диалоги, восхитительные актеры, но абсолютно ужасающая техническая сторона.






    Я поставлю 7 из 10. Рекомендовавшему фильм, благодарность, весьма сомнительно, что я б посмотрел его по своей воле когда-нибудь, а теперь как минимум знаю один фильм Юлия Гусмана и насладился актерской игрой.

    ответить
  • Рекомендовала не я, но фильм обожаю)
    ответить
  • Могу понять за что фильм любят, но техчасть постоянно выбрасывала меня из атмосферы фильма)
    ответить
  • Я его из детства помню, а там не до техчасти было)
    ответить
  • Кстати, я была на "Кошках " , когда они пели и танцевали камера прыгала и кажется даже не в такт с героями, так что у меня глаза заболели.
    ответить
  • Поэтому у Кошек такой рейтинг, там вообще наглядный пример, как не надо делать.
    ответить
  • Гусман для меня навсегда будет постановщиком "Человека из Ла-Манчи" в ЦАТРА, а этот фильм я ни разу не смогла досмотреть до конца - он какой-то бесконечный, скучный и нелепый. Вот именно ощущение "сделано на коленке, но сил потрачено много".
    ответить
  • Для меня Гусман был лет до 20 человеком в жюри КВН, потом я узнал, что он режиссер, и вот наконец спустя еще 10 лет я посмотрел один из его фильмов. С такой скоростью, лет через 10 еще поступит о нем информация)
    ответить
  • Да, я тоже с детства воспринимала его человеком из жюри КВНа, а потом он у нас в городе на театральном фестивале представлял свой спектакль-мюзикл с Зельдиным и Гвердцители. Я тогда от восторга так аплодировала, что чуть с балкона не свалилась.)))
    ответить
  • Подтверждаю, это был действительно грандиозный спектакль. Был на нем в самом Театре Советской Армии. Юлий Гусман, конечно, молодец))
    ответить
  • О, ну там он ещё масштабнее должен был смотреться! У нас сцена много меньше, декорации привезли не все. Зато показывали два вечера. Ох, и задачка тогда была билеты раздобыть!)))
    ответить
  • Я даже не знала, что у Гусмана еще есть фильмы.. Я воспринимала его только как член жюри КВН и врач - психиатр)))
    ответить
  • Благодарю за рецензию, прочла с большим интересом.
    ответить
  • Пожалуйста�. У мальчишек постарше был любимый момент , когда Сан Саныч пробивает пальцем бочку. Возможно, после этого фильма каратэ стало популярным.Меня он отвлекает от ежедневной суеты.-)
    ответить
  • Да это было эффектно:)) Спасибо за фильм.
    ответить
  • Как-то лет тридцать назад был на творческом вечере Льва Дурова, так вот тогда львиную долю его популярности составляла именно роль Сан Саныча, и большинство вопросов публики было как раз об этом фильме, он, конечно, советовал не пытаться делать пальцем дырок в бочках, но вспоминал хорошую физподготовку к фильму, что, мол, тогда приставать к нему на улице было опасно, а сейчас, спустя 10 лет, приставать можно))
    ответить
  • Какой шикарный ответ! Обожаю Дурова.)))
    ответить
  • О да! были даже серьезные обсуждения на этой почве, кто круче: наш Дуров или "их" Брюс Ли?
    Старшие поколения каратистов рассказывали.)
    ответить
  • После последнего фильма Тарантино репутация Брюса Ли несколько упала) если честно, я даже не знал, что Дуров такой крутой. Фамилия известная, но фильмы если с ним и видел, как-то не фиксировал что это он.
    ответить
  • Я все никак не соберусь посмотреть "Однажды в Голливуде"...
    Дуров симпатяга, конечно.
    ответить
  • Дуров крутой и в том, что касается драматического таланта, он много, МНОГО выше Брюса Ли.

    И его можно не только видеть ("Семнадцать мгновений весны"), но и слышать. Уж "Каникулы в Простоквашино" Вы точно смотрели. Вспомните голос Шарика.)) Хотя мой самый любимый с ним фильм - "Странные взрослые".
    ответить
  • «Человек музыку пришел слушать, а ты его ногой в челюсть». Такая цитата, а вы говорите - так себе фильм! )))

    Насколько я знаю, это кино было культовым среди почти всех, кто занимался карате. Его и снимали-то, чтобы втихаря протащить пропаганду карате как боевого искусства - мол, приключенческий фильм, XIX век, не поймут-пропустят... Там вроде бы снималось несколько настоящих каратистов, легенд своего времени. Не на главных ролях, естественно.
    У нас ведь почему-то заниматься карате было запрещено законодательно (в Советском Союзе). Помню, как у нас в школе про моего друга, который "слишком" хорошо дрался, ходили мрачные "сплетни": "Он, наверное, и карате может знать..."
    ответить
  • Народ, а расскажите темным отсталым гражданам, как вы делаете заголовки синим цветом?
    ответить
  • Надо выделить фразу и нажать на первый символ в строке форматирования)
    ответить
  • Это который "Подзаголовок"? Спасибо!
    ответить
  • ПОЛУЧИЛОСЬ!
    ответить
  • "Мой друг Иван Лапшин" (1984)



    Казалось бы легко, но и трудно написать об этом фильме, уж больно он известный , скажем, для моего времени. В Интернете можно найти десятки рецензий, трактовок, все-таки режиссер Алексей Герман , да ещё снимал он фильм по книгам своего отца, Юрия Германа. Не хотелось бы повторять все эти " 7 фактов о фильме "Мой друг Иван Лапшин", но как получится. Я тут специально прочитал повесть последнего "Лапшин", и "Жмакина" стал читать, не смотря на стойкое впечатление (дежавю), что читал все это раньше.

    Видел я этот фильм не в первый раз. Просмотр нынешний уже не шокирует в тех местах, что при первом просмотре. Обращаешь внимание на другое. На детали быта, предметы той эпохи, подобранные тщательно и с любовью, приметы времени. Вот портрет Кирова в траурной рамке. Время действия 1935 г. и Семён Фарада изображает юмористическую репризу "итальянский фашистский летчик". Рассказ начинается от лица мальчика 9 лет, который живёт в коммунальной квартире с отцом, сотрудником угрозыска и его сослуживцами. Это Иван Лапшин, начальник опергруппы, и Вася Окошкин, его подчинённый , а так же следит за хозяйством в квартире старушка Патрикеевна, приехавшая в город из села.

    В фильме нет ясной сюжетной линии. Работа угрозыска показана фрагментарно, и скорее иллюстрирует резко брошенную фразу Лапшина на вопрос, заданный артистами местного театра о психологии преступников: "Да, какая там психология, одно слово- душегубы!"

    А на первом плане любовный треугольник. Иван Лапшин любит артистку Адашову (Нина Русланова), Адашова любит писателя и журналиста Ханина (Андрей Миронов), а Ханин любит свою умершую жену Лику. В итоге все несчастны.

    Есть ещё вполне полноценная линия любовных отношений Васи Окошкина (Алексей Жарков) с весовщицей Клавдией. А главная особенность фильма, что кроме основных линий действие фильма заполнено десятками миниисторий, наподобие драмы в шесть слов у Хэмингуэя. Вот жулик, который не может работать на ферме, потому что боится коров. Вот у кого-то украли калошу. Гость на сороколетии Лапшина, рассказывает, что беспартийный, потому что женат на поповской дочке, а она хорошая женщина. Пионеры-юннаты поселили вместе лису и курицу, пытаясь приучить их к совместному мирному сосуществованию. Камера постоянно, почти хаотично блуждает по пространству этого мира, это тоже особенность германовского кино, выхватывая на миг то одного персонажа со своей историей, то другого.

    В начале фильма авторский голос говорит, что фильм "это признание в любви к тем людям и той эпохе", но надо признать, что любовь эта имеет свои особенности. Если сравнить текст повести и фильм, то выясниться, что Герман уплотнил первоисточник, превратив многие линии как раз в эти миниистории, но был опущен важный эпизод, когда Лапшину дают орден Красной Звёзды, а его подчинённым награды попроще, и как его все поздравляют, и даже бывшие зеки, или перекованные. Этот оптимистический эпизод не нашел свое место в сценарии, потому что общий настрой фильма если не глубоко трагический, то наполнен ощущением трагедии. Даже съёмки на улице всегда велись в туманной дымке, с целью показать зыбкость мира, трудность жизни, тяжесть и ответственность труда героев, неоднозначность эпохи.

    Герман, снимая фильм, перенес место действия из конкретного Ленинграда в некий выдуманный Унчанск, город на реке Унче, пароходом по которой можно доехать до Москвы, стремясь сделать историю более камерной, а получилось сделал более всеобъемлющей. Натурные съёмки велись в Астрахани, город мне не совсем незнакомый, а когда камера выхватывает на третьем плане речную гладь, я знаю, что на самом деле в кадре река Волга, на берегу которой стоит и мой родной город, только в нем давно уже нет двухэтажных деревянных домов, а так и он мог быть вполне этим Унчанском.

    Фильм чёрно-белый с той же целью - подчеркнуть общую трагичность, а если смотреть некоторые кадры из фильма, то вполне можно спутать с документальными снимками. Но есть и в фильме и цветные вставки. Тут забавная причина. Надо было, чтобы фильм имел маркировку "цветной фильм" и Герман вставил, где мог немного, потому что цвет добавлял "ненужную праздничность".

    Для новосибирского актера Андрея Болтнева, исполнителя главной роли, фильм стал дебютом в кино. Герман искал актера "с печатью смерти на лице", но на съёмках в начале с Болтневым были проблемы. Опытный театральный актер, но новичок в кино, он впадал в ступор, когда включалась камера. Мало эмоциональный, всегда печальный, будто "сделанный из железа ", все-таки герой Болтнева по сценарию получился намного решительней своего литературного персонажа и это хорошо. И изюминкой фильма, конечно, является участие Андрея Миронова в роли Ханина.

    Так что перед зрителем предстает в этом фильме многоголосый, многогранный и не показанный прямо, но трагический образ тридцатых годов 20 века. Конечно в фильме есть и юмор, это и упоминаемый "фашистский летчик" и вся линия Васи Окошкина, подшутить над которым любит даже всегда печальный Лапшин.

    Фильм несомненно отличный, но понравится он может не каждому и не сразу.
    Пусть будет 8/10 за необычность подачи.
    Традиционно передаю благодарность участнику, предложившему этот фильм для Кинорулетки.
    ответить
  • Какой хороший разбор, спасибо! Фильм видела давно; да, оставил впечатление минорности жизни...
    ответить
  • Написал в меру сил, спасибо!
    ответить
  • Я очень люблю этот фильм. Вам удалось сделать великолепный разбор, у меня бы так не получилось. Я не могу передать, чем этот фильм очаровывает. Ну, лица актеров, конечно, особенно Болтнева. Пойманное время... Искорки отдельных шуток...
    Но в целом - это как хорошие современные стихи. Ты не всегда понимаешь, зачем тут эти слова, что они означают, но вместе они рождают правильное ощущение, именно то ощущение, о котором стихи, кажется, хотели сказать.
    И еще, конечно, фильм весь пронизан сильным, искренним чувством. Нежность к тому времени, в котором будто и нечего особо любить. Но это было время тех людей, которых любит автор. И эта любовь - видна. Чувствуется, что фильм для автора очень личный, и, наверное, это сдержанная нежность к показанному делает фильм таким.

    Действительно, спасибо тому, кто предложил этот фильм!
    ответить
  • P.S. Кстати, я забыла правила: а когда мы будем признаваться, кто что предложил, и, наверное, писать свои отзывы к предложенным фильмам?
    ответить
  • Насколько я помню, признаваться можно сразу, а отзывы на свои фильмы писали по желанию. Хотя я давно не участвовала, может, что-то изменилось.
    ответить
  • Спасибо.) Теперь и я смутно вспоминаю эти правила.
    ответить
  • Обычно участник спонтанно признается под рецензией того фильма "Да, это я предложил(а)!" А отзыв на свой фильм при голосовании после рейтинга на другие рецензии.
    ответить
  • Ага, поняла.)
    ответить
  • О, это у меня не получилось бы сравнить германовский киноязык с поэзией. Спасибо за комментарий!
    ответить
  • Отличный фильм!
    ответить
  • Согласен, есть в фильме и элементы детектива, и сцена допроса убийцы, и шикарный эпизод с захватом банды Соловьева. Герман ещё снимал сцену с опознанием в настоящем морге, но актеры были в шоке и пришлось ее удалить.
    ответить
  • Хорошая рецензия и фильм отличный. Я к нему с опаской подходил, но был в восторге, Болтнев отличный актер.
    ответить
  • Спасибо за оценку. Самая значительная роль у Болтнева была в сериале "Противостояние" по Юлиану Семёнову, ох уж он там гад (его персонаж то есть).
    ответить
  • Отличная рецензия. Фильм я не видела, и скорее всего, смотреть не буду. Но задумка с цветными вставками в черно-белом фильме интригует)
    ответить
  • Герман-младший вообще очень мрачный режиссер, и если других черно-белая пленка способна излучать свет и жизнь, но с этим кинематографистов все наоборот: у него фильмы светопоглощающие.

    А Болтнев очень хорош!
    ответить
  • Спасибо большое за интересную рецензию! Я почему - то раньше не решалась смотреть этот фильм, хотя очень уважаю Германа. Надо исправиться и посмотреть:)
    ответить
  • Исправится никогда не поздно))
    ответить
  • Не буду откладывать в долгий ящик исправление, сегодня посмотрю, как раз под настроение подходит)))
    ответить
  • Какой основательный и серьёзный подход к рецензии! А вот Вы говорите, что некоторые моменты могут шокировать - это из-за тематики фильма (преступления, зэки и т.п.) или по другой причине?
    Интересно, что здесь тоже показан 1935 год, как и в "Дом, в котором я живу", но даже по отдельным кадрам, что тут есть, создаётся совсем другое впечатление! И не столько из-за качества съёмки, а скорее из-за настроения.
    ответить
  • Отчасти, вы правильно догадались. Я имел в виду по крайней мере два эпизода с участием Андрея Миронова, но что-либо сказать большее, будет спойлером))
    ответить
  • Хорошо, буду иметь ввиду))
    ответить
  • ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ (1982)


    В этом фильме, с одной стороны, есть все, что я люблю: режиссура Захарова, текст Горина, замечательная музыка Гладкова, XVIII век и множество великолепных актеров: Янковский, Абдулов, Леонов, Караченцов, Збруев, Фарада, Захарова, а еще несколько замечательных артистов, менее известных, но ничуть не менее талантливых – невозмутимый Владимир Белоусов в роли лакея Патрика, трогательный и поэтичный Александр Сирин в роли человека по имени Некто, Марина Игнатова в роли Ванессы: строгая женщина с благородным лицом, напоминающая Купченко.

    А с другой стороны, в этом фильме сошлось все, что я не люблю: театральность, возведенная в принцип и абсолют, условность, абсурд, сатира, балаган и сам Джонатан Свифт. Со Свифтом у меня никогда не складывалось, как у доктора. В детстве было скучновато и сложно, слишком «по-взрослому», мне не хватало жизни, юмора, по-настоящему ярких приключений, вся эта выдуманная жизнь не завораживала: я просто очень люблю те чудеса, которые есть в нашей реальности. И во взрослом возрасте снова было скучно – все уже казалось детским, слишком прямолинейным, и опять-таки не хватало юмора и живого чувства.(



    Вот и с этим фильмом не очень сложилось.

    Сюжет двухсерийного фильма пересказать и просто, и сложно. Со знаменитым сатириком Свифтом, деканом дублинского собора, творится что-то странное. Он регулярно – ежедневно («сегодня, как обычно, в пять часов»), инсценирует свою смерть, причем инсценирует оригинально: лично приходит на похороны. Упорно молчит, потому что страдает. Носит маску, закрывающую глаза. Как положено у Захарова, никто ничему не удивляется – кроме наивного зануды доктора, он в этом мире пока новичок. Кстати, эта способность захаровского мира любые жизненные фортели принимать с философским спокойствием, без «ах» и «ох» и даже без улыбки, мне как раз очень нравится: вот как был в немом кино гениальный Бастер Китон, «комик без улыбки», так у Захарова обычно гениально получаются невозмутимые комедии «без улыбки». Но тут даже эта безулыбочная манера была слегка чересчур нарочитой.

    Так вот, Свифт страдает. Уже не первый год. Как можно догадаться, по какой-то причине на него ополчились благонамеренные граждане и власти, которые чуть ли не собираются сжить Свифта со свету. Его объявляют опасным еретиком (неужели его книги правда могли показаться кому-то опасными? Чем?), автором ужасных книг и так далее. Помимо собственных похорон на регулярной основе, молчания и маски Свифт отвечает на это тем, что превратил свой дом в пристанище своих же персонажей, либо волшебных (присутствуют лилипуты и ложный великан), либо просто безумных. Жизнь в доме Свифта, как и в целом в фильме, протекает в манере, которую можно охарактеризовать словом «балаган».

    Балаган – это штука сложная. Может быть очень смешной, а может быть скучной и утомительной. В данном случае у нас, скорее, второй вариант. Поэтому смотрится фильм, к сожалению, тяжело и скучно. Как зритель, я прекрасно понимаю, каких реакций от меня ждут: восхищения Свифтом и насмешки над теми, кто его не понимает. У меня получается, к несчастью, все наоборот. Несмотря на то, что благородному образу, созданному Янковским, сложно не сочувствовать (Янковскому достаточно лишь укоризненно молча смотреть в камеру, чтобы создать впечатление необыкновенно глубокой и благородной личности), я не понимаю: Свифт хочет быть понятым или отверженным? Если понятым – то к чему обет молчания и маска на глазах? Не слишком ли много высокомерия по отношению к обычным людям, которые, как верная, полная обожания свита Свифта, должны догадываться о том, что хозяин «сказал молча»?



    В итоге я как зритель все яснее понимаю, что мне близки и понятны те, кому Свифт и созданный им балаган чужды. Я не чувствую умиления, не чувствую восторга. Даже горинский текст не сверкает и не переливается остротами, как обычно, – все как-то топчется на месте, пока зрителю предлагается наслаждаться вакханалией безумия и абсурда (как я уже говорила, я, к сожалению, совсем не люблю абсурд).

    Так вернемся к сюжету. По сюжету в это безумное место, в дом к Свифту, приезжает образец приземленного разума и здравого смысла – молодой психиатр в исполнении Абдулова, отгородившийся от мира темными очками. Ожидается, что он будет лечить писателя. Сначала врач испытывает возмущение и отторжение, читать книги Свифта, которые ему настойчиво подсовывают, не хочет («Я художественную литературу не читаю, у меня на специальную времени нет!»; «Это что-то детское?»; «Скучно!», в общем, две последних реплики – прямо мои), но мало-помалу преображается. Открывает в себе человека, чувствующего, страдающего, способного возмущаться, страдать, мечтать. В какой-то момент он даже воображает себя Гулливером, переодевается Гулливером и замечательно пляшет (лакей Патрик реагирует на это как обычно флегматически: «О, у нас радость: доктор спятил!»). Потом на некоторое время слегка «откатывается назад», возвращается к своему обычному скептицизму, но заканчивает самым безумным и откровенным романтизмом: сбегает к чертовой матери из обычной жизни, прыгает в море, плывет к виднеющемуся вдали паруснику, поднимается на борт, где его встречают, как брата, и плывет навстречу чему-то прекрасному. Должна сказать, что такой финал кажется мне очень фальшивым и театральным (кстати, театральность начала и финала намеренно подчеркивается закадровыми репликами, доносящимися будто с репитиции). Я понимаю, конечно, что это бегство доктора к мечте – иносказание, но и иносказание может быть близким, а может – далеким.



    Пару слов хочется сказать о женщинах Свифта, которые в него беззаветно влюблены и сначала сражаются за место подле него, а потом в порыве благородства умоляют Свифта обвенчаться не с собой, а с соперницей. В этот момент обе эти женщины прекрасны. Они вообще очень яркие персонажи – и когда пикируются между собой, и каждая по отдельности: и строгая Ванесса с королевской дикцией, и ребячливая, как всегда (ее же играет Захарова), Стелла. Обе благородны, умны, остроумны, забавны, иногда деспотичны (Стелла), иногда чрезмерно строги (Ванесса), но никогда не скучны. Так вот, любопытно, как относится к ним обеим с их преданностью Свифт. А относится он к ним, как и ко всем остальным – никак. Ему целуют руки, а он вообще не реагирует. Мог бы хоть что-нибудь сказать из вежливости. Но нет, он тут не для этого: великий человек молча принимает обожание. А цитата из Вольтера, которую приводит Ванесса, целуя руки Свифта, в самом деле «мудра и тонка»: в ней речь идет о том, что сатира для Свифта была единственно возможным способом говорить с обществом.



    Вот так мы переходим к тому, что в этом фильме есть чудесные моменты. Есть, например, маленькая история троицы лилипутов (супружеская пара – Збруев и Татьяна Рудина – и влюбленный в единственную на двоих женщину Караченцов), оказавшихся эмигрантами в стране больших людей. Начинается их история, как комедия, продолжается, как драма, обычная человеческая драма: они тоскуют по родине, на которую не могут вернуться, думают о поисках работы, страдают от ревности… А заканчивается эта маленькая новелла, как трагедия, и вряд ли кому-то будет смешно от того, что лилипут тонет не в озере, а в стакане чая.

    Есть замечательная история бывшего великана Глюма (Леонов): текст, возможно, и нелеп, но монолог произнесен так, что сжимается сердце, и хочется плакать.

    Есть трогательная и обаятельная линия с человеком-Некто и полицейским (Проскурин), который отказывается жить по заведенному шаблону. Впрочем, мне не кажется, что для того, чтобы осознать, что ты живешь неправильно и бессмысленно, нужно уметь «вспоминать» свои прошлые жизни, проживая момент пребывания в утробе. На мой взгляд, достаточно трезво оценить ту жизнь, которой ты живешь здесь и сейчас. И все равно линия очень хороша, и шутки в ней («Да он всегда там стоит!»; «В общем, Полли тогда была больше похожа на Кэти, а Кэти – это мы тогда ездили в Манчестер…») отличные.



    Есть несколько удачных острот, например, о том, что хорошему искусству место в тюрьме, так как его нужно охранять. Или о том, что парламент, подумав, отклонил закон, запрещающий Свифту умирать, на основании того, что Англия свободная страна. Или вот это: "А когда я умру, что напишут - "Сегодня утром умер Некто?"". К сожалению, фраз, которые пошли бы в народ, запомнившись с лету, как и по-настоящему хороших песен, которых так много в других фильмах Захарова (и фраз, и песен), в этом фильме нет, разве что «Все в сад!» – вот это, оказывается, откуда (хотя не исключено, что и из фильма "Трое в лодке, не считая собаки"). И еще очень хороша песня, которую поют заключенные актеры, изображавшие сумасшедших – вот только ни мелодию, ни слова, увы, уже не вспомню. Но мелодия была красивая. Это было.

    Итак, о чем этот фильм? О том, что общение с великим сатириком помогло хотя бы одному человеку, доктору, обрести себя и смело ринуться навстречу своей мечте? Или о том, что Свифт придумал прекрасный мир не для всех, который до сих пор не все могут понять (делегация туристов-лапутян из XXI века – тому доказательство)? Или о том, что любящие люди порой совершают поступки, которые другим кажутся безумием, но любовь объясняет их? Так, самый здравомыслящий из персонажей, Патрик, оказывается застигнут за бросанием камней в окна хозяина, и вовсе не потому, что хотел его огорчить. Нет – он хотел его порадовать: ведь сатирик, которому не бьют стекла, больше никого не возмущает, а значит, никому не нужен! Так пусть хозяин думает, что все идет, как надо… Вот это было трогательно. Как и то, что позже разоблаченный Патрик оказывается поэтом, чудесно играющим на скрипке.



    Я еще долго могу задавать недоуменные вопросы, вливаясь в толпу людей, «не понимающих» Свифта и недостойных объяснений. Но лучше на этом остановлюсь. И отмечу еще одну вещь: все без исключения актеры в этом фильме прекрасно играют. Даже Захарова, изображающая красавицу, почти совсем не раздражает.)
    ответить
  • Я этот фильм и убить дракона люблю гораздо больше, чем распиаренного Захарова, могу его бесконечно пересматривать. Жаль, что фильм не зашёл, хотя теперь понимаю, что второй фильм зашёл бы ещё меньше...
    Заметила, что мои фильмы редко заходят, со мной явно что-то не так)))
    ответить
  • Да, жаль... ( Ну, у каждого фильма - свой зритель. Почему-то уверена, что и "мой" фильм кому-то не зайдет.

    "Формулу любви" я люблю не за пиар.) Я его случайно увидела и влюбилась. Могу цитатами из него говорить.)

    Мне даже дважды везло встречать "вещи" из этого фильма: во дворе грузинского посольства в Москве - статую Прекрасного Созданья (двор окружен решеткой, а она стояла в саду); а в крошечном провинциальном городке Хорватии домик духовного брата того самого молодого человека - там на маленьком особняке над дверями установлен бюст, и висит поясняющая табличка, мол, нет, это не портрет хозяина или его предка, это портрет любимейшего поэта хозяина дома - Петрарки.
    ответить
  • Эта статуя - из реквизита киностудии. Возможно, копия с какой-то другой, мраморной статуи, и она снималась в нескольких фильмах. :))) Как и "такой же, но без крыльев" конь из "Иронии судьбы" и "Бриллиантовой руки". ))
    ответить
  • Да, я ее видела где-то еще и обращала внимание. Но для меня она прежде всего Прекрасное созданье, Прасковья Тулупова.) Учитывая, что стояла она во дворе грузинского посольства, могу предположить, что сделали копию и подарили Мгалоблишвили, а в его лице всей Грузии, что ли.) Или Грузии - за Мгалоблишвили. Или подарили Мгалоблишвили, а ему неохота было ее куда-то тащить. В общем, как-то так.)
    ответить
  • Какая рецензия, браво! При этом можно показать, что фильм не очень понравился и увидеть его глубину, иносказательность. Я, признаюсь, именно этот фильм ни разу не смогла досмотреть до конца, при всей моей любви к Захарову. Что-то вот не идёт и всё. Чувствую, это как раз именно то, о чём ты пишешь.
    ответить
  • Спасибо! Я очень старалась. )
    Думаю, дело в сознательно выбранной стилистике фильма. Кто-то любит театр. Кто-то - нет. Фильм сознательно очень театральный. Он это не скрывает, а подчеркивает. И единственные сцены, которые нельзя было бы поставить в театре, это история с лилипутами. Хотя, если постараться, можно было бы притащить на сцену гигантские "куски сахара", циклопический "стакан"...
    ответить
  • Насколько помню, в "Свифте" натурных съёмок не было совсем, все сняли не выходя из павильона, как обычный телеспектакль. Последнюю сцену с кораблем даже не помню)) Мне не понравилась слишком мрачная, как сейчас говорят, готическая стилистика и атмосфера и то, что вставные новеллы изрядно перетянули на себя внимание, а основная история из-за этого получилась скомканной. И есть большая схожесть по построению сюжета, идее, даже по актеру в главной роли с "Тем самым Мюнхгаузеном", но при этом любое сравнение между этими фильмами будет не в пользу "Свифта".
    Прекрасная у вас получилась рецензия, очень трогательная.
    ответить
  • Фильм действительно очень похож на телеспектакль с буквально несколькими сценами за пределами павильона: вот финальная сцена с кораблем как раз потребовала выхода "на улицу", на берег моря. А так - да, все происходит в доме Свифта и частично в саду.

    И вот какое дело: мне как раз понравились некоторые вставные новеллы - с полицейским, с великаном, - но основной истории, трагедии Свифта я не увидела и не прочувствовала вообще. В чем эта трагедия, - непонятно. В том, что его не понимают, или в том, что он не хочет общаться с миром, вернее, общается так, чтобы оставаться максимально непонятным?

    Наверное, если искать в фильме некую идею, то он заключается в том, что книги Свифта раскрепощают, дарят свободу. Как и само общение со Свифтом, даже безмолвное. Доктор, пожив рядом со своим "пациентом", преображается, а, заняв его место за письменным столом, "прислушавшись" к тому, что "диктует" ему Свифт с того света (он обещал, что "будет диктовать"), собственно, и бежит радостно к тому волшебному кораблю, который ему пригрезился. Он больше не благовоспитанный сухой закрытый человек, он мальчишка, который мечтает плавать на паруснике, и вот, пожалуйста, - он плывет на паруснике. Куда - неизвестно, но зато он теперь на своем месте. Видимо, это и мораль фильма...

    Сходство с Мюнгхаузеном действительно есть, и очень сильное. Такая же невозмутимость персонажей, комментирующих слегка безумные поступки, например. Такая же безоглядно преданная главному герою женщина - там ее играла Коренева. Но Мюнгхаузен такой живой, смешной, такой остроумный, чего стоят только эти "Сейчас никто не воюет в однобортном! Начнется война, а мы не готовы! Вы слышите - мы не готовы к войне!"... )))
    Кстати, даже финалы в фильмах похожи. В обоих случаях герой лезет вверх по веревочной лестнице. В "Доме, который построил Свифт", по веревочной лестнице поднимается на борт корабля Абдулов-доктор.

    Спасибо большое за последнюю фразу. Очень приятно.)
    ответить
  • Какой потрясающий анализ фильма. Такой подробный и глубокий. Я фильмы так анализировать не умею... Особенно те, которые не понравились. Преклоняюсь просто)
    ответить
  • Спасибо большое. Тронута вашими словами, серьезно.)
    ответить
  • Я этот фильм никогда особенно не любила. Он - как калейдоскоп, но лишенный радости. Отношение переменилось просто чтения самого Горина, потому что как текст это потрясающе, проникновенно, мудро и печально, и оттого абсурд перестает быть абсурдом.
    Этот фильм и "Дракон" - самые тяжелые фильмы Захарова, их трудно любить, но они завораживают.
    ответить
  • Очень верно подмечено: радости в этом фильме нет. Наверное, ее и не должно быть, ведь фильм рассказывает о последних днях жизни Свифта. Верю, что текст прекрасен. Так часто бывает с пьесами.
    ответить
  • Вот да, согласна, именно чем-то мрачным веет от него.
    ответить
  • Из всех фильмов Захарова вот этот, да еще "Стоянка поезда - две минуты", я до сих пор не посмотрела. Надо бы уже исправить. Но есть подозрение, что ощущения будут похожими. Уж очень напоминает по описанию Мюнхгаузена, а тот - лучшее из захаровского, я считаю, и вряд ли Свифт окажется круче. Хотя "Убить дракона" я люблю, а атмосфера этих двух фильмов кажется мне схожей.
    ответить
  • А я "Формулу любви" обожаю.
    ответить
  • Она у меня с годами как-то подразлюбилась. Но только в сравнении с тем же Мюнхгаузеном и Обыкновенным чудом.
    ответить
  • Вот это Обзор! Спасибо, было очень интересно и некоторые впечатления вызвали улыбку)
    ответить
  • Спасибо! Очень приятно, что удалось что-то передать и даже порадовать.)
    ответить
  • Стакан воды (1979)




    Искренне считаю этот фильм шедевром и пересмотрела с удовольствием очередной раз.
    Мне нравится в нём всё, с самых первых печальных нот и напрямую обращенных к зрителю слов: "С вашего позволения, мы начинаем" до последней финальной сцены.
    Надо сказать, отлично получалось снимать в СССР исторические костюмированные фильмы. В конце 70-х вышли и "Труффальдино из Бергамо", и музыкальные комедии Я. Фрида ("Собака на сене"), и музыкальные "Три мушкетера", но именно в "Стакане воды" я впервые увидела настоящих аристократов, какими их представляла: воплощенноё достоинство.
    Удачным мне кажется выбор пьесы французского драматурга Э.Скриба. В пьесе есть многое от гораздо более известного А.Дюма: взять и показать, что историю вершат не какие-то причинно-следственные связи, а подвески королевы, например. В нашем же случае – стакан воды. Да, это очень смело: подойти вот так лихо к историческому событию, да ещё такому значительному, как Утрехтский мирный договор, положивший конец Войне за испанское наследство. Если кто-то успел подумать "но боже мой, какая скука!" – то подождите, всё совсем наоборот. Пьеса написана и поставлена весьма интересно, исторические события проходят где-то там, фоном, а перед нами разыгрывается то ли драма, то ли трагикомедия нескольких персонажей, которые, как выяснится, и решат судьбу нескольких стран, участвующих в войне. Причём решат, сами того не желая. Вернее, не зная, куда и как всё может повернуть.
    Итак, перенесёмся в Англию, в 1713 год, о котором спустя 30 лет нам расскажет один из главных героев.
    Пьеса наполнена событиями и диалогами, хотя на первый взгляд они могут показаться мелкими, однако они совершенно не дают зрителю скучать. Каждый раз кажется, что вот-вот всё рухнет, но нет, благодаря одному из главных героев, лорду Болинброку, всё снова выруливает, куда нужно.

    Вот он, сэр Джон, не хочется называть его интриганом, но мозг его просто заточен находить выход из любых ситуаций. Причём делает он это в пользу государства и приятных зрителю персонажей. Он как гроссмейстер, видит игру на много ходов вперёд и потому выигрывает.
    Очень идёт эта роль К.Лаврову, с его лукавой улыбкой и хитрым прищуром.
    Вообще все актёры подобраны очень удачно.

    Главная соперница лорда Болинброка – леди Мальборо, первая статс-дама королевы. Одна из лучших ролей Аллы Демидовой, которой подвластно всё (вспомним комиссара в "Служили два товарища"). Здесь она как будто только что из дворца: какая стать, как она несёт голову с высокой причёской, как улыбается одними уголками губ. Кажется, такие манеры могут передаваться только по наследству.
    А какие диалоги! Вычитала, что А.С. Пушкин называл автора пьесы «представителем французского остроумия», и это именно так.

    Когда встречаются лорд Болинброк и леди Мальборо, кажется, что между ними такое напряжение, что уже искры должны стать видимыми. Это какой-то словесный дуэльный поединок, причём результатом может стать если не смерть, то потеря чина или чести. Тоже немало, правда? Если бы слова были пропитаны ядом, то от одного только "сэээр", как это произносит А.Демидова, соперник получил бы смертельную дозу.
    Анна, королева Англии – Наталия Белохвостикова.

    Молодая, с такой ношей на плечах, потащите-ка на себе не только корону, но и всё королевство. Всегда печальные огромные глаза нежного оленя – покорность судьбе и понимание, что вокруг всегда золотая клетка, в которой практически никаких решений она принять не может. Да и зачем, есть же первая статс-дама, которая всегда разберётся со скучными государственными делами.

    Абигайль Черчиль, чья судьба совершенно удивительна по воле автора. Из простой продавщицы в ювелирной лавке она буквально за считанные дни поднимается до фрейлин королевы, более того, совсем скоро станет первой статс-дамой. Играет её Светлана Смирнова, которой на момент съемок было 23 года.

    Она и трепетная влюблённая, и в то же время с явным стержнем в характере, который не даёт ситуации переломить её, а попадает девушка в ужасный переплёт: оказывается между королевой и статс-дамой в странном любовном квадрате.
    Ещё один "угол" этой странной фигуры – молодой офицер Артур Мэшем (Петерис Гаудиньш).

    Многие упрекают создателей фильма как раз за этого актёра, мол, как могли три сильных женщины влюбиться в такого. А в какого такого? Он хорош собой, верен своей Абигайль, честен, готов признаться во всём, что совершил – человек чести, одним словом. Немного петушится, но у него и повод для этого есть – и любовь радует, и странные покровители возносят вдруг по карьерной лестнице.
    Да, как ни странно, но, судя по пьесе Скриба, именно любовь движет миром, решает судьбы государств.
    Великолепный фильм, потрясающая игра актёров: одним наклоном головы, одной поднятой бровью, интонацией сражают сильнее, чем иное "хлопотание лицом".
    Костюмы, причёски, декорации – всё прекрасно. Я только при этом просмотре заметила, что на натурных сьёмках в Марфино газоны давно не кошены, а на клумбах растут ромашки, что ли. С одной стороны, странно, с другой – лорд Болинброк как раз и говорит о разорении Англии в войне.
    При чём же здесь стакан воды? А это лучше один раз увидеть.

    ответить
  • Как раз в такого все три и могли влюбиться.))
    Эту экранизацию можно пересматривать раз за разом.
    ответить
  • Это же сын Джулии Ламберт из "Театра" и доблестный рыцарь Айвенго))
    ответить
  • Именно он)
    ответить
  • Да, и он хорош.)
    ответить
  • Я-то как раз согласна, а вот некоторые - недовольны)
    Да, пересматривала и я уже не знаю, в который раз.
    ответить
  • Был такой термин, применимый к пьесам Скриба "хорошо сделанная пьеса(драма)".
    Вот статья Аникста о Скрибе - http://dereksiz.org/anikst-a-a-horosho-sdelannaya-drama-ejen-skrib-iz-knigi-teoriy.html
    Надо как-нибудь в "Драмкружок" протащить “Адриенну Лекуврер”, в которой Алиса Коонен играла 30 лет подряд
    ответить
  • Спасибо за ссылку, очень интересная статья! Да, "хорошо сделанная" - это же очень важно, мастерство, пусть и не гениальность, тоже необходимо. Ну, и чрезвычайная занимательность - с этим не поспоришь.
    ответить
  • Замечательная рецензия!
    А фильм, помню, смотрела давно, но он оставил чарующее впечатление.

    В советском кино была замечательная традиция создавать собственные миры: так, например, у нас был собственный европейский XVIII век, лишь отчасти похожий на настоящий, но по-своему совершенно очаровательный, у нас был собственный сказочный Восток из сказок, волшебный и тоже очень добрый... И все эти миры объединяло всегда одно качество: они были чище, добрее и мягче настоящих. Вместо правды жизни - милая игра в историю, интеллигентная и добрая. Кому-то это, возможно, не нравится, а я еще и за это люблю советское кино. Понимали, что не могут снять реалистический фильм об историческом прошлом Европы, - и делали свое: сказку.
    ответить
  • Благодарю)
    "милая игра в историю, интеллигентная и добрая" - думаю, это очень точное определение.
    А "вместо правды жизни" - так и из своей тоже стремились сказку сделать былью, а часто получалось наоборот.
    ответить
  • Интрига сохранена)) Актёры, костюмы выглядят весьма достойно, и было очень интересно почитать рецензию!
    ответить
  • Благодарю)
    ответить
  • "Не покидай..." (1989)





    Сколько раз говорила себе, что рулетка это не мое, а каждый раз лезу участвовать, как в первый. Так уж складывается, что предложенные мной фильмы не заходят, да и предложенные мне проходят мимо. Так случилось и в этот раз. Мне достался фильм 1989 года - "Не покидай..." и ранее я его смотрела, но когда-то очень давно, потому помнила только песенку.

    Пересмотрев фильм поняла, что не жалею о том, что не пересматривала его ни разу. Это конечно сказка, песни в ней хорошие, актеры (не все) замечательные, но политический подтекст, деревянная игра одного из главных героев, затянутость и блеклость сделали свое дело.

    Начну наверно с сюжета. Действие развивается в королевстве Абидония, где на троне восседает бывший военный, который не очень-то мечтал управлять государством, он больше мечтает о лошадях, и о днях былых. Всем в королевстве управляет злобный канцлер, которого все боятся, и его супруга, сестра королевы. Запрещено практически все, никакого веселья и инакомыслия. Королевская дочь жаждет выйти замуж, ибо ее замучила скука, но поскольку в нее влюблен только маменькин воспитанник немой не благородного рода Патрик, принца заказывают в соседней Пенагонии. Принц редкий неудачник, при въезде в Абидонию его грабят разбойники, а спасают его бродячие артисты. У этих самых артистов в реквизите служанка принцессы нашла розу, которая источает аромат от которого все говорят правду.

    Начну пожалуй с того, что не понравилось. Не буду искать политических аллюзий, хотя отталкиваясь от перестроечного времени это сделать сложно, остановлюсь только на очевидном. Мне не понравился главный герой - Патрик, которого сыграл Игорь Красавин. Честно говоря, не очень понимаю для чего нужно было брать на роль парня с улицы, ведь то, что он не актер просто бросается в глаза. Он совершенно деревянный и неправдоподобный. Он даже на песнях рот в полсилы открывает, чтобы было очевидно, что звук не оттуда исходит. Сказать, чтобы он ах, какой красавец и потому его взяли, так красавцев среди актеров было не мало. Еще принц Пенагонии Пенапью конечно очень такое себе, ребенок ребенком, эти усики, кривляния и жеманство. Как по мне, так они все портят.





    К остальным актерам в целом нет претензий, Невинный так вообще выше всяких похвал.



    Не понравился любовный треугольник: Принцесса - Патрик - Марселла. Он ее любил, любил и разлюбил во вторник, когда ему голос подвели, а тут прям сразу разочаровался и прям сразу влюбился в служанку. Даже для сказки очень неправдоподобно.



    Низкое качество пленки видно даже в оцифрованном варианте, фильм блеклый, лучше бы уж он черно-белым был, чем таким.



    Ну и сама идея фильма мне не понравилась. Правильный ли это посыл для детей решать не мне. Если это сказка, то она похоже должна научить все время говорить правду. Но для меня более правдоподобен вариант "Лжец, лжец" с Джимом Кэрри. Нельзя в нашем мире 24/7 говорить правду. Или говорить правду всем, кроме немцев и постаревших одноклассниц?

    Из того же, что мне понравилось, отдельно хочется отметить актерскую игру Невинного и Филозова, они все же настоящие мастера, на их фоне Красавин выглядит просто поленом. Ну и песни конечно, хотя я давно песню "Не покидай" воспринимаю отдельно от фильма.

    Вот как-то так получилось, приношу извинения тому, кто предложил, но наверно по Свифту стало понятно, что я с придурью.

    Фильму 5 из 10.

    ответить
  • Признаюсь предложила я)) И за оценку не в обиде ничуть. Да и советских фильмов я смотрела очень мало, чтоб ты понимала масштаб трагедии: из коллажа выше, кроме этого, и того, что достался мне я видела аж один фильм)))
    Я на этот случайно наткнулась в прошлом году и до сих пор песни оттуда слушаю. По поводу всего фильма такого не скажу. Полностью посмотрела только раз и пересматривать особо не тянет. Собственно из-за песен и предложила, так и захотелось поделиться. вдруг кто еще не знает, пусть послушают.
    Красавина выбрали из-за внешности: голубоглазый, хрупкий блондин, ну чисто принц (или как сейчас можно кричать эльф))) По поводу его игры и пластики совершенно согласна. И еще понять можно, что поет не он, потому что голос довольно возрастного человека и он не вяжется с 17 летним мальчиком, но это чисто моя придирка))
    Любимые композиции: "Прощальная", "О надежде", "Молитва", "О счастье", "Не покидай". Не зашли: песни принца Пинапью и Марселы.
    А по поводу более глубокой морали - тогда в первоисточник. Вот там сказка во всей красе... А я все никак на нее отчет не накропаю... Пинка бы кто выдал, эх... Ничего не успеваю...
    ответить
  • Ну я рада, что ты не в обиде))) "Не покидай", я про песню, слова еще с начала в 90х крутятся, я вообще люблю песни из наших фильмов, многие песни даже больше фильмов люблю)))
    ответить
  • Какие обиды, о чем ты)
    Вот, я собственно как на фильм наткнулась - включила подборку из советских детских фильмов на ютубе, и там вылезло две песни из этого фильма "О надежде" и "Не покидай", вот и стало любопытно, а что за кино-то?))
    Еще из мультиков подборки часто включаю... Сейчас так не пишут, а там пара треков и хорошее настроение)))
    ответить
  • А у меня пара дисков есть с любимыми треками из советских фильмов)))
    ответить
  • "Масштаб трагедии" поражает, а какой же ещё один фильм тогда видели? Я уж хотел повиниться, что в другом случае, когда участник прислал тоже только сказки, я попросил третий контрольный повзрослее, а что бы прислали вы при такой просьбе?
    ответить
  • Я видела "Чародеев")) И хотя "31 июня" любимый фильм моей близкой подруги, я его так и не посмотрела)) Она меня за это скоро покусает, но настроение все никак не приходит...

    Если бы была просьба с фильмом повзрослее я могла предложить "Собаку на сене" (люблю и фильм и пьесу и вообще Лопе де Вега гений), "Любовь и голуби" (без комментариев) и (внезапно) "Фараонов" (1964) (любимый фильм папы, тут вообще без шансов его не увидеть, но как ни странно мне он понравился)
    ответить
  • А я о "Фараонах" 1964 г.узнаю впервые)) Вот это был бы интересный вариант!
    А вы повесть Пристли прочитайте, вот и настроение появится))

    ответить
  • "Фараоны" фильм специфический, Киевской киностудии, у нас его часто по телевизору и сейчас показывают, хоть он и черно-белый. Я вполне допускаю, что он может не понравится...

    А повесть Пристли прочту обязательно, когда найду куда ее впихнуть в своем списке к прочтению)
    ответить
  • Только фильм - очень по мотивам. Все-таки снимали романтически-комедийный мюзикл. Но Пристли - это всегда хорошая идея, и в Советском союзе ему очень везло с экранизациями.
    ответить
  • И вот обрати внимание, при всех остальных вариантах мне бы повезло)) Собака, Чародеи, Любовь и 31 июня мне нравятся, а Фараонов не смотрела)
    ответить
  • Да, моя недоработка.
    ответить
  • Нет, не думаю, у нас же тема "Советское кино" не для взрослых, ни ещё что-то, потому сказки имеют полное право на просмотр. Просто именно данный фильм не относится к числу тех, что мне нравится, но это же вкусовщина)
    ответить
  • Я бы удивилась, если бы ты смотрела "Фараонов")) это украинский фильм, и я не знаю был ли дубляж на русский...
    ответить
  • Надо загуглить, 1964 еще ссэровский период, может и есть)
    ответить
  • Хороший анализ. Фильм не понравился, но рецензия доброжелательная. Такое всегда приятно.)

    Странно, название фильма страшно знакомое, но, выясняется, что я его не только не видела, даже фрагменты никакие ни разу не попадались. Вот как так?
    ответить
  • Спасибо,я думаю, что песню точно слышали, она очень популярная когда-то была)
    ответить
  • Это в твои нынешние двадцать с хвостиком принц - не принц, а в мои детские шесть это был прекраснейший из всех принцев, и следующие десять с лишним лет я вообще не была уверена, что этот фильм существует - он полностью пропал с экранов. И так казалось не только мне. Когда мне в 2004 из Львова прислали видеокассету, это было мегасчастье. И я люблю вообще все песни оттуда. Этот фильм для меня - весточка из детства. Поэтому при всех минусах, видных мне-взрослой, я-ребенок всегда буду любить и фильм в целом, и его детали, и все то, что он мне дал.))
    ответить
  • Когда я его смотрела первый раз, конечно не так было заметно, что принц полено, ты же в детстве все другими границами меряешь. У меня весточка из детства: "Три орешка для Золушки", "Король Дроздобород", "Огонь, вода и медные трубы", "После дождичка в четверг" и "Волшебная лампа Алладина")
    ответить
  • Эти фильмы - тоже, конечно.))
    ответить
  • Я тоже этот фильм не видела. И даже песен не слышала(
    ответить
  • Я про этот фильм рассказываю многим, но никому не рекомендую, потому что четко осознаю, что, будучи просмотренным впервые во взрослом возрасте, он имеет слишком мало шансов понравиться. Но для меня это была жгучая тайна из детства, как и для Эйне. Виденные один раз и больше не появлявшиеся долгие годы, словно приснившиеся мне марионетки, Патрик, голубая роза, песня о надежде... И до сих пор, хотя эра интернета позволила вновь обрести этот фильм и посмотреть его уже бесконечное количество раз, каждый просмотр - мистерия, каждый раз - до слез.
    ответить
  • Сдался вам этот Патрик))) Прекрасная Оттилия (Регина Разума) вот на ком отдыхает глаз)))
    ответить
  • Какая красавица!
    ответить
  • Она, конечно, хороша, но мы больше по мальчикам специализируемся.)
    ответить
  • Очень красивая и ослепительно стервозная) Люблю таких персонажей)
    ответить
  • Конечно, в фильме Оттилия отрицательный персонаж, но в мои 15 лет она покорила мое юношеское сердце))
    ответить
  • А еще и акцент!
    ответить
  • Даже не слышала о таком фильме, хотя вроде сказок много смотрела.. Жаль, что что качество такое, но может можно найти получше?
    ответить
  • В прошлом году был произведен ремастеринг фильма, так что можно.
    ответить
  • О, это хорошая новость)
    ответить
  • Вот,наконец то я увидела знакомые названия из детства)
    ответить
  • Удивительные приключения итальянцев в России или…
    «Формула любви» (1984)





    Я сама подумывала над тем, чтобы предложить этот фильм, но не решилась, и вот он достался мне! Как правильно заметил наш ведущий: «Материализация чувственных идей на лицо»! Большое спасибо предложившему: я получила огромное наслаждение. Я уже смотрела этот фильм раньше, но с удовольствием пересмотрела ещё раз!

    Фильм основан на повести Алексея Толстого «Граф Калиостро», но имеет мало общего с ней по сюжету.
    Пожалуй, это будет моя первая рецензия, в которой я не буду искать мораль (ну почти). Её здесь очень много, и на поверхности, и в глубине. Нужно просто смотреть, и каждому находить что-то свое. Есть и неписанные истины, и спорные мысли, но точно есть над чем подумать. Здесь и о любви, и о счастье, и об одиночестве, и особенно прекрасно – о загадочной русской душе. Это так называемый «фильм-цитатник» - адресованный чрезвычайно широкому кругу зрителей, которыми его текст моментально расхватывается на цитаты. Он настолько остроумен и насыщен мыслями, что его хочется пересказать дословно, процитировать весь. Но делать этого я, конечно, не буду.

    Да и сама я в этот раз скорее не задумывалась над моралью, а больше наслаждались юмором и блестящим актёрским составом. Наверняка и вам всем этот фильм хорошо знаком. Поэтому я не буду анализировать его слишком подробно, а попробую остановиться на некоторых интересных деталях, которые зацепили мое внимание в этот раз.



    Такой типичный поздне-советский фильм-фантасмагория, яркий, слегка абсурдный, с эротическим подтекстом и полный символизма. Нескончаемая движуха под динамичный саундтрек. Фрагментарные декорации, быстрая смена сцен. Все время какие-то вспышки, яркие пятна. Опять же эта советская любовь к костюмированным сказкам. Фильм-пьеса, больше похожий на театральную постановку. Сразу вспоминаются «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», и много чего еще… (дальше продолжите сами)

    Здесь присутствует и линия рассказчика: в разные моменты его роль исполняют то текст на экране, то ремарки доктора в конце, то песни бешеных скоморохов (в титрах так и написано: «бешеный музыкант»). Кстати, о скоморохах. Такой совершенно типичный персонаж для советского символизма: герой, которого на самом деле в сюжете нет и которого никто, кроме зрителя, не видит. Всякие подтанцовки и подпевки. Они рассказывают нам, зачем же собственно Калиостро пожаловал в Россию – делать деньги. И, видимо на контрасте с пляшущими селянками, символизируют собой таких экзотических итальянцев. Ох, как же бесили меня эти скоморохи.

    Ещё один прием символизма – это яркие цветовые пятна, особенно в костюмах героев. Персонажи «из одного лагеря» всегда будут в костюмах одного цвета: добрые в светлом, плохие в тёмном. Вот Калиостро всегда в черном, его подружка лёгкого поведения в бордельно-бордовом, а Алёша и Машенька – оба в невинно-голубом (даже узор на ткани похож и кружево на отделке). Только раз Маша выходит в черном платье, когда говорит, что любит графа и готова уехать с ним (теперь она на его стороне). И для неё это в каком-то роде траур по её собственной жизни, ведь: «В любви главное – это не задумываясь отдать свою жизнь за другого». Но платье все же чёрное в белый горошек…



    Псевдо-итальянская серенада «Уно моменто» («Неаполитанская песня»), которая больше напоминает хор мартовский котов, на самом деле призвана создавать романтик, дабы разбудить любовь прекрасной девы. И впервые звучит она именно тогда, когда Калиостро объявляет «критический момент» в развитии отношений. Нет, не покорить сердце русской красавицы заморскими серенадами. Кстати, в свое время я впервые посмотрела этот фильм именно ради этой песни.

    Так же, как и в других подобных советских фильмах, здесь очень много разного рода технических «косяков». Например, когда скоморохи бегут по полю и видно, что они бегут по натянутому поверх травы полотну. Или постоянно сбитый фокус (не там, где этот действительно нужно) при смене планов в одной сцене. Или вот забавный момент: когда оживает статуя и начинает танцевать, сначала мы видим, что она стоит на постаменте, потом её снимают крупным планом и при этом она в танце движется далеко в сторону и обратно, и потом снова дальний план, а она так и стоит на своем постаменте, как будто до этого только что ходила по воздуху.

    Кроме технических недочётов, в фильме еще присутствует ряд анахронизмов (временных несоответствий: когда в кадре присутствует или упоминается что-то, не существовавшее на момент повествования). Но о них и о других забавных фактах (например, о том, как же на самом деле переводится «Неаполитанская песня») я предлагаю вам почитать в Википедии или на Кинопоиске.

    Отдельное хочется отметить шикарный актёрский состав (как всегда). Особое спасибо за тетушку-Пельтцер и за селяночку-Захарову («Амор!»). А, ну и за мужика, что на латыни шпарит – полный респект!



    Но самое главное лично для меня в этом фильме – это фигура главного героя-злодея графа Калиостро. Это моя любовь! Мой любимый типаж. Я вообще испытываю патологическую слабость перед умными мужчинами, а если ещё и с такими большими грустными глазами…



    Возможно, в данном случае вы не согласитесь со мной, мол, о вкусах не спорят. Но я точно знаю, что многие барышни (не только я) сходят с ума по злым гения, великим и ужасным, выступающим в роли главных отрицательных персонажей книг или фильмов (на самом деле не просто отрицательных, но очень сложных и многогранных). Тут можно привести длинный список таких персонажей, начиная Северусом Сейпом, и заканчивая Серым Волком в исполнении Боярского (ну вы помните, там где еще Гурченко – мама семерых козлят?). Так вот Машенька даёт ответ, почему так происходит: «Он же такой несчастный, такой одинокий! Он без меня пропадёт!» И действительно, так и хочется закутать его в одеялко и обогреть теплом своей души.



    Я просто бесконечно наслаждалась игрой Нодара Мгалоблишвили, в которого влюбилась ещё по сериалу «По имени Барон» (да, я и такое смотрю). И думала: как одинаково гениально и убедительно грузин смог сыграть и еврея (которого по сюжету все принимали за цыгана), и итальянца (которого озвучивал своим томным и глубоким голосом армянин Армен Джигарханян)! Во истину нет ничего невозможного для Великого и Могучего многонационального Советского Союза! Думаю, не менее прекрасно он бы смотрелся и в роли моего самого любимого «антигероя» - француза Клода Фроло. Да и многих других. Например, вненационального Воланда, которому тоже, как и Калиостро, «мечтает отдаться каждая женщина…» Кстати, о Воланде. Не возникает никаких ассоциаций между следующими двумя кадрами?





    Жакоб, он же Фагот, он же Александр Абдулов. Маргадон (которому, кстати, Калиостро пообещал быть в следующей жизни котом), он же Бегемот. Лоренца, она же Гелла. Ещё, правда, Азазелло есть… Похоже, каждый уважающий себя злодей должен иметь двух-трёх придурковатых приспешников, чтобы на их фоне выглядеть еще более величественно и грозно. Кстати, Воланд в финале тоже появляется больным, уставшим и в неглиже (в сорочке и с голыми ногами). И это тоже в обоих случаях очень символических ход.

    На этом, пожалуй, закончу свой обзор. Простите за многобукв. Ещё больше осталось недосказано. Спасибо всем за внимание и за предложенные вами фильмы! Уже пополняю список хотелок.

    Итоговую оценку поставлю 9 из 10 за технические косяки и бесячих скоморохов. Но удовольствие, полученное мною от этого фильма, выше всяких похвал! Если вы ещё вдруг не смотрели его, обязательно сделайте это в ближайшее время!
    ответить
  • Для меня фильм "Формула любви" настолько прекрасен, вернее, наверное, настолько любим, что я готова простить ему всех скоморохов.)
    А Калиостро-Мгалоблишвили - безусловно, главный бриллиант этого фильма. Спасибо от души тому, кто предложил этот фильм для рулетки.)))

    Как переводится песня? Считается, что это просто набор итальянских слов, и местами это так. Но там вообще-то есть и ошметки смысла!

    Mare bella donna
    E un bel canzone
    Sai che ti amo
    Sempre amo!

    Uno, uno,uno momento
    Uno,uno, uno santimento
    Uno, uno, uno complimento
    O sacramento, sacramento,
    Sacrameeeentooo!!!

    Mare bella donna
    E un bel canzone
    Sai che ti amo
    Sempre amo!
    Donna bella mare
    Credere, cantare
    Dammi il momento,
    Che mi piace piu!

    Перевожу:

    Море, красивая женщина,
    Это красивая песня,
    Знай, что я тебя люблю,
    Всегда люблю!

    Один, один, один момент,
    Одно, одно, одно чувство,
    Один, один, один комплимент,
    О, таинство причастия, таинство причастия,
    Таинство причастия!!!

    Море, красивая женщина,
    Это красивая песня,
    Знай, что я тебя люблю,
    Всегда люблю!
    Женщина красивая море
    Верить, петь,
    Дай мне тот момент,
    Который мне больше понравится!

    и так далее...
    ответить
  • При всей фантасмагоричности песенки авторам фильма пришлось утверждать её в литературном комитете («литовать»), предоставив цензорам «перевод» её текста на русский язык:

    Прекрасная женщина, море,
    Верить и петь
    Подари мне мгновение
    Самое прекрасное
    ответить
  • Ну, в общем, недалеко отошли от текста! Прекрасная женщина, море, верить и петь... )))
    ответить
  • Обожаю этот фильм, но меня опередили-)
    ответить
  • "Бесячие скоморохи" это да, прям так)) А фильм хороший, настроение поднимает!
    ответить
  • Захотелось пересмотреть! А то я только помню эпизод с песней))) Спасибо за рецензию!
    ответить
  • По-прежнему обожаю здесь Пельтцер (впрочем, как и везде) и Броневого.
    ответить
  • Точно, точно, песенку "Уно моменто" часто показывали в составе киноконцертов, а фильм не часто и можно было только гадать, что же там в этом фильме и почему же "стихия поглотила Ея в один момент")))
    Отличная рецензия на один из любимейших фильмов!
    ответить
  • Табор уходит в небо (1975)





    Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы



    Все мы считаем себя свободными: живём где хотим, ходим куда хотим, общаемся с кем хотим... Я сознательно говорю о том, что мы именно считаем себя таковыми. Сейчас поясню свою позицию.
    Система взаимоотношений между простыми крестьянами и землевладельцами, известная нам как крепостное право, начала распространяться по русской земле с XI века, и в 1649 году была официально подтверждена Соборным уложением.
    Знали ли люди, жившие в ту пору, что это такое - строить свою жизнь так, как им действительно того хочется? Могли ли они позволить себе, например, проснуться в полдень, или получить высшее образование в университете? Нет. Все они жили так, как желал барин.
    Конец крепостному праву положил император Александр II лишь во второй половине XIX века, подписав соответствующий манифест. Об ужасах этой варварской системы, думаю, вам хорошо известно, поэтому не стану в красках расписывать зверства и причуды помещиков.
    Теперь ответьте мне (и самим себе) на вопрос: можем ли мы, потомки тех, кто всю свою жизнь положил на служение своим хозяевам, считать себя по-настоящему свободными? Разве знакомо ли нам это чувство? Нет. Всё-таки свобода - это не наша национальная идея.
    Но есть в мире народ, в крови которого, как особый белок, присутствует свобода. Всю жизнь идут они, куда глаза глядят, и "ничего им не нужно, кроме дороги". Как вы уже догадались, я говорю о цыганах. Этому свободолюбивому народу посвятил свой фильм советский режиссёр Эмиль Лотяну.
    По бескрайним просторам Бессарабии тянется вереница повозок со скарбом; на многочисленных узлах и тюках восседает детвора; рядом с повозками бегут собаки; какой-то человек ведёт за собой стреноженных лошадей. Это цыганский табор снялся со стоянки и идёт... а куда он идёт? Может быть, на край света? Может быть. А зачем? Чтоб дойти и вернуться...



    Вся цыганская жизнь проходит в пути, да там же и заканчивается. Так было, есть и будет, и никакие богатства, никакие уговоры и обещания вечной любви не заменят цыганам воли - самого пьянящего из всех вин.
    До чего же глуп холёный барин! Неужели он решил, что сможет купить любовь дерзкой цыганки Рады, одарив её платьями из самого Парижа и осыпав золотом? Глупый, глупый барин! Строптивая красавица только посмеётся над его чувствами, и покинет он цыганский табор несолоно хлебавши.



    Не знает отвергнутый барин, что другой человек завладел сердцем Рады. Кто такой? Лойко Зобар, конокрад.
    Когда встречаются два сильных духом, свободолюбивых человека, жди беды. Никто из этих двоих не желает уступать другому, показывать свою слабость, преклонять колени при всём таборе - это же унизительно. Последствия такой гордыни, увы, плачевны - всё-таки правильно говорят, что у бурных чувств неистовый конец.



    Я не перестану благодарить того, кто порекомендовал мне посмотреть этот фильм! В мой дом ворвались шумные цыгане в пёстрых одеяниях, со звонкими гитарами, головокружительными танцами и душевными песнями! Мне до жути захотелось пуститься в пляс вместе с ними и распевать непонятные мне слова. Мне до жути захотелось сесть на коня и скакать по бескрайним полям до тех пор, пока не одолеет меня усталость. Потрясающий, невероятно атмосферный фильм - настоящий праздник жизни - он украсил собой один вечер февраля. Точнее, два вечера: спустя пару дней я устроила себе повторный кинопоказ.
    Мне безумно понравилась операторская работа! Завораживающие кадры с фигурами людей и лошадей на фоне заходящего солнца, бескрайние просторы, улицы и площади старинного города, сцены с цыганскими песнями и плясками оставили яркий и чёткий след в моей памяти.
    Песни... Невозможно представить себе цыганский табор без голосистых певцов. До чего же душевны их песнопения, сколько же в них любви - к жизни, к миру, к ближнему своему! Огромный труд проделал композитор Евгений Дога, собрав в одном фильме лучшие песни цыганского народа. Не последнюю роль в оформлении музыкального сопровождения сыграли артисты театра "Ромэн" - настоящие, между прочим, цыгане.



    Эмиль Лотяну вложил в своё детище всю душу, без остатка. Ему удалось влюбить миллионы зрителей в представителей цыганского народа и, возможно, разрушить укоренившиеся в людских головах стереотипы. Неужели русские, украинцы, немцы или, например, французы не воруют, не обманывают, не страдают от чрезмерных алкогольных возлияний и не прелюбодействуют? О том что не бывает плохих наций, а бывают лишь плохие люди, я то и дело вспоминала, когда смотрела фильм. Не забывайте об этом и вы - освежите эту простую истину просмотром фильма "Табор уходит в небо".

    P. S. Желаю приятного просмотра;)



    ответить
  • Вроде видела этот фильм, но Ваша рецензия получилась такой заразительной, что захотелось пересмотреть. Так как я похоже проглядела яркость и харизматичность этого фильма)
    ответить
  • Я сама не ожидала, что мне настолько понравится фильм!
    ответить
  • Вскрываю карты..фильм предложила я:) Впервые посмотрела я этот фильм в подростковом возрасте и он настолько произвел на меня впечатление, что я его могу смотреть - пересматривать много раз..Спасибо за рецензию, я очень рада, что вам понравилось)
    ответить
  • Ещё раз огромное вам спасибо за рекомендацию!
    ответить
  • Красиво написано)
    ответить
  • Спасибо!
    ответить
  • Как завлекательно-эмоционально! Фильм смотрела, но давно. Кажется, стоит пересмотреть :)
    ответить
  • Спасибо!
    Пересмотрите фильм - он этого достоин!
    ответить
  • Здорово написано! Прямо хочется сразу пересматривать. И чтобы вдруг наступило лето, самая его макушка.
    ответить
  • Спасибо!
    Да, фильм хочется пересматривать, и я с удовольствием сделаю это через несколько месяцев.
    ответить
  • Дом, в котором я живу (1957)


    В этой рулетке мне достался фильм 1957 года выпуска "Дом, в котором я живу". Точнее не совсем достался, а я его выбрала из двух предложенных.



    Этот фильм начинается с рассказа о людях, поселившихся в новостройке в 1935 году. Героев много - есть семья в которой трое взрослых детей и родители в возрасте. Взрослая дочь замужем и у них с мужем вот, вот должен родиться ребёнок. Младший сын встречается с девушкой, которая хочет стать актрисой. А старший сын военный. Соседи у них - бездетная пара, молодожены, где мужчина часто уезжает в командировки, так как он геолог, а женщина остаётся его ждать.



    Я бы описала этот фильм словом "душевный" : все персонажи приятные и по-своему понятные, и ждёт их нелёгкая судьба (как мы понимаем, так как впереди война).

    Возьмём историю Кати и Коли (средняя дочь и её муж, где пара ждёт ребёнка) - Катя показана молодой женщиной, которая боится рожать, а её муж её поддерживает. Роды проходят хорошо, все празднуют и радуются, и даже Лида (жена геолога) участвует в их праздновании как часть семьи. Катя и Коля показаны типичной, "хорошей" молодой семьёй, на них приятно смотреть, но в общем-то сказать о них больше нечего.

    Другая история - это история "неправильной" любви Лиды и Константина. Лида замужем, но всё-таки "грешит" с влюбившимся в неё с первого взгляда Константином, а потом мучается. И когда возвращается муж, не может с ним больше жить нормально. На этом месте мне вспомнилась Анна Каренина, хорошо хоть Лида не бросается под поезд. Война многое меняет в этом любовном треугольнике и вернуть уже ничего нельзя, а решение принимать нужно. Мне понравилась эта сюжетная линия, хотя я и не до конца на стороне Лиды.



    Третья история, милая и грустная - о любви Серёжи (младший сын) и Гали. Галя мечтает стать актрисой, но Серёжа и многие другие не воспринимают серьёзно её театральный талант. А потом наступает война, и Серёжа уходит на фронт. Галя же голодает и начинает ходить на курсы медсестры, чтобы помогать на войне, и тоже в итоге уходит. Характер девушки очень достойный, несмотря на всю свою хрупкость, она достаточно смелая, чтобы не отступиться от своего решения. Этот персонаж очень "мой".

    В целом фильм о жизни, но в отличие от типичных драм, он как будто не лезет в душу, а говорит - хочешь прочувствуй их беды, а хочешь просто посмотри со стороны. Сюжет развивается спокойно, без ярких кульминаций (ну кроме, разве что дня Победы), но не настолько унылый, чтобы становилось скучно. Он как будто даёт зрителю посидеть в этой квартире, со всеми персонажами, порадоваться и поплакать.



    Говоря о картинке - тут мне трудно судить: я не разбираюсь в технологиях, которые могли бы использоваться в то время, да и сравнить не с чем. Лишь по ощущениям - она вполне хороша для чёрно-белого кино.

    Про актёров - играют хорошо, разве что я иногда не до конца верила Константину (Евгений Матвеев) и Лиде(Нинель Мышкова). А вообще все очень красивые (или это просто типично для советских фильмов)).

    Подводя итог, моя оценка 9 из 10: как хорошо, что мне попался этот фильм, и что рулетка дала мне возможность его увидеть (сомнительно, что я бы стала его смотреть, лишь прочитав описание). И спасибо человеку, предложившему его.
    ответить
  • Закинула фильм в копилку, хочется "посидеть в этой квартире")) Спасибо!
    ответить
  • Да, фильм стоит глянуть)
    ответить
  • Присоединяюсь. Мне должно понравиться.
    ответить
  • Я предложила этот фильм, рада, что он понравился. Я искренне его люблю, хотя он действительно прост, как сама жизнь, которая давно ушла в прошлое. Нет уже таких людей, но посмотреть на них почему-то приятно, как бывает, когда смотришь семейный альбом.
    Спасибо)
    ответить
  • Про семейный альбом - тоже отличное сравнение! Насчёт простоты - да, там нет лихо закрученных поворотов сюжета или интриг, но он и так хорош)
    ответить
  • Так занятно читать свежие впечатления о фильме, который с раннего детства пересматривала десятки раз.Как-то не раскладывается он у меня на отдельные истории - только цельно воспринимается.

    И очень удивляет, как это можно не верить Матвееву.)))
    ответить
  • Не знаю, тут у меня нет логичного объяснения))
    ответить
  • Эта 16-летняя девушка на рельсах и у чердачного окна - Жанна Болотова? Интересно)) Спасибо за душевную рецензию.
    ответить
  • Ага, она, красивая девушка)
    ответить


  • «За тобою вслед»



    В рамках новой кинорулетки из двух предложенных фильмов я выбрала тот, который я еще не смотрела. Это фильм «Первый троллейбус».

    Но вот казалось бы, сюжетная линия проста, даже простенькая я бы сказала: девушка Светлана (Ирина Губанова) работает водителем троллейбуса и ежедневно самым ранним утренним рейсом возит на работу, на завод, молодых людей, с которыми завязываются теплые дружеские отношения. Отец девушки (Лев Свердлин) в свою очередь убеждает дочь оставить работу и идти учиться. Вначале Светлана поддается воле отца, но вскоре понимает……


    Ирина Губанова



    Немного фактов: фильм создан 1964 года, на Одесской киностудии режиссером Исидором Анненским («Свадьба» с Раневской, «Княжна Мери», «Екатери Воронина» с В.Пашенной, Н.Мордюковой, М.Ульяновым и тд). В съемках принимало четыре троллейбуса, один из которых специально был доставлен из Москвы в Одессу, так как у него было тройное остекленение, не пропускало много света, и это было очень удобно для качественной работы оператора.

    Факты в сторону, даем волю эмоциям и чувствам….Фильм просто бесподобный и снимаю шляпу перед тем, кто этот фильм предложил. Огромное Вам спасибо! Фильм легкий, весенний, очень трогательный и чувственный, такой заботливый, лиричный…. А какие диалоги, как поставлена речь у актеров – мед для ушей. Вот пишу этот текст, а внутри бабочки порхают как при состояние влюбленности.. Да, именно, в этот фильм стоит влюбиться…А актерский состав…!!! Это же просто невероятно! Здесь и плеяда звезд актеров 1950-1960 годов, таких как Лев Свердлин, Нина Сазонова, Георгий Вицин,






    но и тех актеров - звездов, которые только – только зажигались на небосклоне кинематогрофа: Олег Даль, Нина Дорошина, Михаил Кононов, Савелий Крамаров, Евгений Стеблов, Александр Демьяненко и многие другие.





    А песню «За тобою вслед», которую в кадре исполняет Олег Даль (за кадром Владимир Трошин) прослушивала несколько раз, настолько она трогательная и очень подходит к фильму, весь сюжет откликается в этой песне.



    Тому, кому не хватает глотка свежего воздуха – тот этот фильм обязателен к просмотру. Равнодушным не оставит. 10 из 10 без всяких сомнений и я вам желаю получить такое же удовольствие от просмотра фильма, какое получила я.

    Благодарю организаторов Кинорулетки и предложившего этот фильм, снимаю шляпу, пожимаю руку!

    ответить
  • Я тоже этот фильм воспринимаю именно как весенний)
    ответить
  • Весеннее было время. Если троллейбус - то первый! Казалось бы, какая может быть в этом романтика - вставать ни свет, ни заря, чтобы успеть на самый первый троллейбус (это ж во сколько он отправляется?). Но время все окрашивало в романтические тона: все было ранним, весенним, первым, и впереди была "долгая счастливая жизнь"... Хотя это уже грустная ирония. Но ведь даже тот фильм, "Долгая счастливая жизнь", по сути, кончается на светлой ноте.
    ответить
  • P.S. И кстати, я узнала Александра Демьяненко! Как, оказывается, ему шло быть брюнетом!
    ответить
  • Ой, как я рада, что "мой" фильм так совпал с рецензентом! Спасибо! Сама очень-очень люблю "Первый троллейбус" за настроение, диалоги, характеры. Даже пересмотрела еще разок после начала рулетки)) Персонаж Олега Даля при одном воспоминании улыбаться заставляет. И песня волшебная, конечно.
    ответить
  • Благодарю за фильм! Я его, в свою очередь, дальше буду рекомендовать - тем самым будем сеять доброе и вечное...Столько фильмов хороших, о которых я даже и не подозревала))
    ответить
  • Шестидесятые - это весенний дух, точно.

    А вы знаете, что "Екатерина Воронина" снята по роману Анатолия Рыбакова? Я регулярно этот факт забываю и каждый раз ему удивляюсь.
    ответить
  • Аналогично. Я тоже удивляюсь каждый раз.
    ответить
  • Как-то не укладывается этот сюжет в один ряд с "Крошем", "Бронзовой птицей", "Детьми Арбата".
    ответить
  • А я не знала....Спасибо! Я и фильм хочу посмотреть, и тогда уж и роман почитать:)
    ответить
  • Фильм хороший. Это крепкие такие пятидесятые.
    ответить
  • Какая эмоциональная рецензия! Мне кажется я видела этот фильм, но очень уж давно, потому что воспоминания весьма смутные. В общем надо посмотреть))
    ответить
  • По плану сегодня, 19 февраля, последний день опубликования рецензий. А в наличии только 10. Дорогие участники, активизируйтесь. Конечно, я продлю срок до 20-го и даже до 8-ми утра 21-го, но это будет крайний срок. А сегодня вечером буду выяснять, что с опоздавшими.
    ответить
  • Я себе на сегодня в план поставила)
    ответить
  • Вчера посмотрела, сегодня собираюсь отчитаться, каюсь!
    ответить
  • У меня тоже в планах сегодня написать о фильме.
    ответить
  • Сажусь смотреть... постараюсь завтра отчитаться, если успею посмотреть... проблемы со свободным временем, чтобы спокойно посидеть, посмотреть...
    ответить
  • Постараюсь успеть с рецензией к завтрашнему вечеру
    ответить
  • У меня вопрос: в связи с продлением сроков, до какого числа теперь выкладываем оценки-рейтинги?
    ответить
  • - 08 - 22 февраля - смотрим фильмы и выкладываем рецензии;
    - 23-25 февраля - голосуем за лучшую рецензию
    - 26 февраля - поздравляем победителей
    ответить
  • Спасибо!
    ответить
  • 31 июня (1978, реж. Л. Квинихдзе)


    "31 июня" - это фильм-мюзикл. Что написать про это кино? Фильмы, вообще, не моя сильная сторона, а советское кино тем более. Я и мюзиклы не очень люблю, но смотреть "Сталкер" - выше моих сил.

    Этот фильм вызвал у меня крайне неоднозначное впечатление. Это мюзикл, вдобавок первоисточник - пьеса, т.е. снято в театральном стиле. Тут есть всё, что мне не нравится: затянутые баллады с совершенно убийственной хореографией, абсолютно каменные лица у актеров и нарочито упрощенные характеры персонажей. А также сюжетная линия построенная совершенно фантасмогорическим образом. Я большую часть фильма ожидала развязки в стиле "это всё был сон", так что концовка меня даже порадовала. И тем не менее фильм мне понравился. От него остался такой приятный осадок, что все недостатки можно простить.



    Кратко о сюжете. Принцесса из 12 века видит художника из 21 века и влюбляется в него. В это время художник, который ищет вдохновения для рекламного плаката о чулке Прекрасной Дамы, смотрит в зеркало и тоже влюбляется в Принцессу. Первоначальный конфликт строился на том, что переместить в другой мир может только злой волшебник Мольгрим, который требует взамен брошь Мерлина, с помощью которой он сделает какую-то гадость всему миру. Затем добрый волшебник Марлаграмм тоже научился перемещать между мирами, так что суть конфликта слегка потерялась. В какой-то момент я запуталась как, кто и где оказался, но получилось забавно. Да, и всё это действие происходит в течение одного дня - 31 июня. Было бы, скажем, 30 февраля, я бы сразу уловила в чём суть, а так пришлось проверять по календарю.



    21 век (самое начало) здесь представлен миром победившего капитализма, что неожиданно для советского кино. ГГ работает на рекламную компанию, потому что "недостаточно хороший художник", мелких фермеров повывели, поэтому еда теперь в таблетках. Милые детали :) А ещё главный герой носит электронные часы, есть видеодомофон, но телефон висит на стене. В общем, будущее как его представляли в 1978 г.



    Так как песни я не очень люблю, скажу о том, что в фильме великолепно - диалоги. Странно, что их не растаскали на цитаты, потому что они того заслуживают. А в момент, когда герой рассказывает о книге Пристли "31 июня" и осекается на полуслове - это великолепно :)



    "Жили без дорог... и дальше проживём. А то, только дорогу наладим дракон притащится..."

    "―Гномик? В жёлто-зелёном комзольчике? Я его тоже не заметил...
    ―И я гномика в жёлто-зелёном комзольчике тоже в упор не видел."

    "―А бабушка! Вы лучше у неё бы поучились искусству плетения интриг. Как она вязала! До сих пор никто развязать не может."


    "―Благородная Нинет! Я вам предлагаю маленький заговор.
    ―А большой нельзя?
    ―Маленький с большими последствиями."

    "―Посмотрите на меня внимательно. Я нравлюсь всем... рыцарям.
    ―Видите ли... Мне никогда не нравилось то, что нравится всем... рыцарям."




    Напоследок скажу об актерах. Главного героя играет удивительно красивый Николай Еременко. У Владимира Зельдина оказался восхитительно приятный голос. А Любовь Полищук я вовсе без кинопоиска не узнала. Но и остальные актеры прекрасны: Н. Трубникова, Л. Власова, В. Этуш, А. Годунов, И. Ясулович и др.



    Итого, 2 прекрасных часовых серии пролетели как один миг, и даже песни с непривычной аранжировкой (словно какая-то инди-электроника) не испортили впечатление. 8/10, спасибо за рекомендацию.
    ответить
  • Никогда не хотела смотреть этот фильм из-за песен и Еременко.(
    Но вы о нем так здорово рассказали! Спасибо. Может быть, стоит посмотреть.
    Жаль, что такая красавица, Принцесса (Трубникова), больше почему-то нигде не снималась... Этому есть какое-то объяснение? Просто предпочла балет? Буду надеяться, что просто предпочла балет, и что все у нее сложилось хорошо.)
    ответить
  • Там не только Трубникова, но и Власова, и Годунов пришли из балета, но профессиональными киноактерами так и не стали. Трубникова осталась в балете, Власова ставит хореографию фигуристам, а Годунов сбежал в США и даже снялся в ряде фильмов, но умер в 1995
    ответить
  • Про Годунова-то я знаю. Я не знала, что он тоже в этом фильме снимался, я ведь его не смотрела.)
    ответить
  • У него довольно колоритная роль :)
    ответить
  • Да у него все роли колоритные.)
    ответить
  • А почему из-за песен?

    Это первый фильм в моей жизни, который я смотрела допоздна, потому что меня не смогли уложить спать - я не могла оторваться от экрана.)
    ответить
  • Не нравятся мне эти песни, к сожалению. Или одна из них, самая популярная, просто вот не мое, и все.
    ответить
  • Годунов в этом фильме - моя любовь с первого взгляда (то есть лет с пяти). Великолепный танцовщик, красавец, и этот образ придворного музыканта великолепно ему подходит.

    Вообще я бесконечно люблю этот фильм, музыку из него и заодно Пристли. )))
    ответить
  • Хорошая рецензия! Сам фильм пробовала смотреть, но эти песни и театральные представления - совсем не моё, каждый раз почти сразу выключаю)
    ответить
  • У меня тоже как-то не складывается с ним. Не идет, и все тут.
    ответить

Ваше сообщение по теме:

Для оформления текста и вставки изображений используйте панель инструментов.