Книги о современной культуре и искусстве

16 января 1933 года родилась Сьюзан Зонтаг – культовая личность в американской и международной культуре, о которой практически ничего не известно у нас. За редким исключением, конечно.

Она была писательницей, преподавательницей, редакторкой и очень активно занималась вопросами современного искусства – писала эссе, критику, участвовала в театральной жизни своего времени и даже работала в киноиндустрии. Особое место в творческой и личной жизни Сьюзан занимала фотография, в том числе, благодаря роману с легендарной Энни Лейбовиц. Они были вместе до самой смерти Сьюзан, именно Энни принадлежат последние фотопортреты писательницы.

В честь дня рождения Сьюзан Зонтаг – подборка книг о современной культуре и искусстве, которая поможет вам лучше понять идеи художников и фотографов последних десятилетий.

Приятного чтения!



Сьюзен Сонтаг «О фотографии»
Сборник эссе, как ясно из названия, целиком посвящен искусству фотографии. Естественно, до того, как появились Инстаграм и камеры с высоким разрешением на каждом утюге. Что, впрочем, не отменяет актуальности текстов – фотография как часть визуального искусства всего лишь получила больше технических возможностей. Здесь и рассуждения об исторических истоках фотографии, и философский взгляд на самое явление фотоискусства. Она не дает технических разъяснений, а ищет суть – для чего мы фотографируем и что заставляет нас любоваться чужими фотографиями.



Стэн Ли «Как рисовать комиксы»
Комиксы наконец-то перестали считаться «несерьезным» и «низким» жанром, подходящим только для глупых детишек. Странно даже, что они когда-то таковыми в принципе являлись… Стэн Ли – это тот самый человек, без которого невозможен Марвел, если вы не в курсе. Хотя и для DC он рисовал в свое время. Его главные детища – это Люди Икс, Человек-паук и герои Фантастической четверки. И уж он-то точно знает, как рисовать комиксы, которые будут читать, коллекционировать и беречь долгие годы. Тут и личный опыт, и технические моменты отрисовки, создания образов, фонов, обложек и т.д.



Сюзи Ходж «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное»
Очень часто о современном искусстве появляются примерно такие шуточки: «пфф, да мой ребенок запросто нарисует подобное – по десятку шИдевров в день наклепает!». Но простота исполнения работ современных художников обманчива. 100 картин – 100 убедительных разъяснений, почему работа представляет собой художественную ценность, а не попытку срубить денег на «глупых» богачах-коллекционерах. Но. Следует сразу же учесть, что это самое легкое пособие по современному искусству из возможных – идеально подходит новичкам в теме искусства, но совершенно противопоказано тем, кто уже разбирается в вопросе и хочет углубить свои знания!



Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
В классическом понимании, художественное искусство – это картина, скульптура и т.д. Но в прогрессивном 20-21 веке довольствоваться лишь этим было бы странно. Развивались парадоксальные, авангардные и даже экстремальные направления в сфере самовыражения, благодаря чему появился перформанс: создание произведения искусства без рамок и ограничений художником прямо на глазах зрителей в режиме реального времени. Например, знаменитая работа Марины Абрамович «Ритм 0», когда она сидела в наполненном предметами помещении и позволяла зрителям использовать их, чтобы делать с ее телом все, что вздумается.



Анри Картье-Брессон «Воображаемая реальность»
При всем уважении к Сьюзан, но лучше всего о фотографии расскажет именитый (далеко не на пустом месте!) фотограф. Один из основателей современного искусства фотографии, фотожурналист и гений спонтанных кадров. Анри в своей работе практически никогда не использовал постановочные фото – в них нет того очарования, что видишь в самый неожиданный момент, хватаешь камеру и делаешь уникальную фотографию неповторимого момента. В этой книге собраны обычные и путевые заметки фотографа, эссе о фотоискусстве и мемуары.



Ян Чихольд «Облик книги. Избранные статьи о книжном оформлении и типографике»
Есть литературное искусство, а есть искусство книжное – т.е., искусство создавать дизайн, облик книги. Как раз этому посвящена работа Яна. Эссе о типографике только на первый взгляд скучны, на деле же это та самая дверца в книжное закулисье, о котором мечтают эстеты-книголюбители. Как создать настоящую дизайнерскую жемчужину, которая превратится в коллекционную вещь? Почему большинство книг на полках магазинов отталкивают обложками? Для чего на самом деле нужна суперобложка и что с ней делать после покупки? И это даже не десятая часть интереснейшей информации.



Жиль Делез «Кино»
Наверное, главный синемаголик планеты. Да еще и философ в придачу. Попытка переосмыслить феномен киноискусства с философской точки зрения вылилась во внушительную книгу, которую не так-то просто осилить. Во-первых, потому что автор невероятно эрудирован, и тягаться с ним будет сложно – лучше сидеть поближе к Гуглу. Во-вторых, потому что контекст вопроса сложен сам по себе. Это не рассказ о том, какое кино посмотреть на выходных. Это взгляд на мир, который есть один большой фильм и фильмы, которые меняют жизнь.



Брюс Чатвин «"Утц" и другие истории из мира искусств»
Сборная солянка текстов, объединенных темой искусства, от одного из самых эрудированных экспертов, искусствоведов и консультантов в мире. В свое время он работал на легендарный аукционный дом Сотбис, кстати. Помимо статей, эссе и всевозможных вступительных речей к альбомам по искусству, благодаря которым читатель может существенно расширить свои границы знаний в сфере современного искусства, здесь также есть роман о человеке, который собирает коллекцию мейсенского фарфора "Утц". Стоит отметить, что Брюс хорош в своем деле настолько, насколько это возможно. А еще он отличный рассказчик!



Джон Бёрджер «Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать?»
Автор этого сборника эссе получил Букеровскую премию за свой художественный роман, но, судя по всему, его гораздо лучше знают по странной, но такой классной книге-метафоре. Джон вообразил, будто в его руках – блокнот Бенедикта Спинозы, который он может рандомно заполнить на свое усмотрение заметками, зарисовками, цитатами и размышлениями. Единственное, чего в нем нет – прямых советов и алгоритмов по рисованию-креативности, которыми пестрят всякие популярные книжки мотивационных спикеров.



Сьюзен Сонтаг «Против интерпретации»
Помните, как в школе учитель литературы упорно долбил всех из года в год одним и тем же вопросом «Что хотел сказать этим автор»? В старших классах было огромное желание ляпнуть что-нибудь вроде «Господи, да просто сидел и в носу ковырялся, а тут раз, и в голову пришло!». Но неееет. Синие занавески несли тайный смысл, а описание дерева было как откровение. Сьюзен одна из первых заговорила о том, что интерпретации излишни. Что искусство прекрасно не в попытках разжевать его, разложить по полочкам и пронумеровать каждую деталь. Искусство – для зрителя и читателя, а не критика и преподавателя.



Евгений Жаринов «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель»
В первую очередь нужно со всей ответственностью заявить, что эта книга не про сериалы. По крайней мере, не целиком. На протяжении всего текста автор постепенно подводит к теме повального увлечения этим видом искусства, но через экскурс в мир художественной эстетики и кинематографа. Поэтому, если вы ждете подробного разбора плюсов и минусов «Игры престолов» или «Во все тяжкие», то эта книга не для вас. Если же вы хотите узнать, какие предпосылки помогли сериалам ставь во главу угла в современной культуре – читайте! А в конце есть интересный список сериалов, на которые не жалко потратить время.



Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»
Конечно, лучше всего изучать теорию искусства, читая профессионалов – искусствоведов, культурологов, критиков и так далее. Но и у них есть минус в виде замыленного взгляда и профессиональной усталости, тогда как далекий от современного искусства человек, вроде журналистки и писательницы Сары, приглашает взглянуть на работы новых мастеров непредвзятым свежим взглядом. Одна глава – один день – одна тема. Сжато, но очень интересно!



Розалинда Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Легких книг для начинающих в подборке уже достаточно, поэтому можно порекомендовать также кирпич на 800 с лишним страниц – отлично зайдет тем, кто уже умеет отличать импрессионизм от постмодернизма, а теперь готов окунуться с головой в тонкости современного искусства. 20 и 21 век стали прорывными столетиями в плане рождения новых направлений, стилей, канонов. Но больше всего было экспериментов, не вписывающихся толком никуда. Чтобы отследить историю развития искусства, авторы описывают год за годом, выбирая самые важные события и работы, попутно знакомя читателей с направлениями и художниками.