Рецензия на книгу Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта

Что же такое - творчество? Творчество - это смысл жизни. Это сама жизнь. И человек, который приходит к творчеству, а именно - к художественному творчеству, непременно становится художником. В своей книге художник, режиссер, книжный иллюстратор, скульптор и литератор Леонид Тишков делится собственными испытанными средствами нахождения и развития внутреннего гения, который, по его убеждению, обитает в каждом из нас.

  • Талант наполовину пуст или наполовину полон

    3
    +
    Мне как человеку достаточно не чуждому разным видам творчества книга Тишкова оказалась очень близкой.

    Конечно, автор лукавит, что без капли таланта можно творить. Правильнее было бы сказать иначе, что талант есть практически у каждого, другое дело, что с детства у нас отбили (или мы это сделали сами) чутье ко всему оригинальному, задавили смелость самовыражения. И те образы и идеи, которые все равно постоянно приходят к нам в голову, просто не могут преодолеть барьера для выхода наружу в виде реализованных творений.

    Тишков достаточно убедительно на своем примере показывает, как этот барьер можно преодолеть. То теоретизируя о сущности искусства как такового, то приводя примеры: свои и многих признанных творцов.

    Нельзя сказать, что автор абсолютно уникален в подобном направлении. Я, например, до этого в свое время детально прямо таки прорабатывал книгу Бетти Эдвардс «Художник внутри вас. Курс раскрытия творческих способностей». Но в той книге больше было технической стороны, больше рисовальной практики, а у Тишкова более чистый «дух творчества». К тому же материал исключительно наш, отечественный, родной своей бесшабашностью и где-то даже авантюризмом.

    Местами приводимые идеи автора могут показаться даже банальными, выполненными совершенно невыразительно. Но в том и ценность книги, что она не отодвигает автора куда-то в разряд небожителей, которые делятся историей создания Моны Лизы или «Последнего дня Помпеи». Автор показывает, как он буквально по песчинке подбирает обрывки идей, все их бережно сохраняет, и уже из этого наработанного багажа начинают вырисовываться целые направления – как, например, «мир водолазов» или «летишков» и прочие даблоиды…

    Не все примут подобный подход. Многие были и остаются последователями исключительно реализма, а все эти альтернативные формы творчества от абстракционизма до хэппенинга порой уводят в такие дебри (или если хотите – глубины) спонтанных всплесков действия, подсознательных саморефлексий и прочее.. прочее, что в какой-то момент понимаешь, насколько иногда не готов следовать за ощущениями автора, что это только его личный опыт, который в описании никак не хочет становиться твоим. Но подобные главы можно просто и вполне безболезненно пропускать. Все равно в книге останется еще достаточно много материала для стимулирования рукочесания на предмет прямо сейчас сесть и что-то изложить на листе из своего бродящего в сознании. Что лично я, например, и сделал. С момента прочтения Тишкова я нарисовал уже три «идейных» рисунка, чего не делал уже несколько лет.

    И уже за это автору спасибо.

    Так что если вы тоже сейчас топчитесь где-то на подступах к миру свободного творчества, хотя бы полистайте Тишкова, книга обильно иллюстрирована работами автора, иногда весьма простыми в исполнении, так что рядом с ними любые ваши каракули тоже окажутся вполне себе концептуальными работами.







    • Полюбовалась на примеры творческих работ автора. Не мое. А вот как приходят к созданию таких "произведений искусства" интересно. Спасибо за рецензию.
      ответить
    • Да, Тишков вот так по-своему оригинален. Видимо, и такое направление в творчестве должно быть. Я же, кстати, хочу сказать, что работа художников-иллюстраторов принципиально важна для формирования целых поколений. Сейчас в эпоху интернета и отмирания бумажных изданий все это как-то стерлось. Но в моей юности буквально весь мир входил в меня через стиль "Юного техника", "Техники Молодежи", "Вокруг света". И в каждом издании благодаря работавшим там иллюстраторам был свой неповторимый колорит - свой настрой и позитив. Под их модерновый на то время стиль подстраивались все остальные оформители. Делали плакаты, создавали эмблемы предприятий, мероприятий. Целые этапы нашей жизни сформированы стилем эпох. Свой яркий стиль в журналах и книгах 60-х - какой-то каллиграфически-выразительный, овалы.. завитки, выпуклая сферичность форм. Зато 70-е уже утяжелились граненостью монументализма. А вот 80-е вновь легкие, лоскутные, пестрые и яркие, рябят сетками дорожек электрических схем и сегментами электронных символов. Сейчас же тон задает графика операционных систем и мобильных приложений. В общем, данная книга лишь маленькая дверь в интересный мир творчества, которое и формирует нашу жизнь, а не просто отражает ее...
      ответить



Интересные посты

Интересная рецензия

Забыл мучения я с тобой, моя попытка номер пять

Второй раз за этот марафон меня выручили друзья. Они подарили мне появившуюся в 2017 году книгу...

Заметка в блоге

А как вчера было...

Вот вроде только вчера зарегистрировалась на Букмиксе, а сегодня обнаружила письмо от Айсона, уже 6...

Заметка в блоге

Страсть на кончике пера: значимые современные испанские авторы

25 сентября 1964 года в Барселоне родился Карлос Руис Сафон - испанский писатель, чей роман «Тень...

Обсуждение в группах

Опрос "Лучшая рецензия сентября"

Рецензии можно прочитать здесь: Enyusha: Составитель Шон Ашер "Письма на заметку. Коллекция...