Рецензия на книгу «Моя жизнь» — Ну почему талантливые люди так бедны и несчастны в конце своего жизненного пути?!

«Моя жизнь» Константин Коровин

    Я рада, что прочитала эту повесть, и благодарна @lusinda_lusinda за рекомендацию. Именно в этой книге я нашла слова, которые обратили мои ощущения в конкретную мысль. Но об этом позднее, а пока немного о зависти и таланте.

    Несмотря на то, что я ходила в художественную школу, рисовать я не научилась. Конечно, кое-какие техники я освоила. И что-то простенькое создать могу. Но это совсем не то… Это не творчество и уж тем более не талант.

    Поэтому я испытываю жгучую белую (если это чувство в принципе можно разделить на плюс и минус) зависть к людям, которые способны творить акварелью и маслом, простыми мазками создавать образы, настроение, мир…

    Я восхищаюсь их талантом и работами. Особенно, если у художника есть свой индивидуальный стиль. У Константина Коровина он был. Из-за него художника презрительно и с насмешкой называли декадентом и импрессионистом его современники.

    В книге он с горечью писал: «Я художник, так сказать, немного отверженный… Я всегда не то, что бы хотелось окружающим. Я даже привык быть как-то всегда в чем-то виноватым.»

    Коровин сокрушался, что все эти люди искусства (художники, актеры и, конечно, критики) лживые, подлые и низкие. Ими руководит только зависть и ревность.

    Талантливый человек талантлив во всём. У Константина Коровина его дар проявился и в писательстве. Правда, довольно поздно. В 68 лет были первые пробы пера – заметки и воспоминания во время вынужденной иммиграции во Франции. Художник и начинающий писатель был к тому времени беден и очень болен.

    Книга «Моя жизнь» появилась на свет благодаря заказу почитателя творчества Коровина. Написана она была за 7 месяцев.

    В издании вторую половину занимают отдельные рассказы Константина Алексеевича. Это, если можно так назвать, городские анекдоты, в которых Коровин описывает веселые случаи, произошедшие с его друзьями и знакомыми. Причем, люди эти известны не только в узких кругах, но во всем мире и до сих пор. Невозможно даже представить, с каким количеством талантливейших и интересных людей встречался, жил, работал и общался художник: купец Морозов, предприниматель и меценат Мамонтов, Витте, профессор Захарьин, художники Саврасов, Поленов, Васнецов, Левитан etc, яркие представители великолепного Серебряного века русской культуры: художники и друзья Врубель и Серов, Чехов, режиссёр Вахтангов, Шаляпин, Дягилев.

    В книге есть истории создания конкретных полотен. Это очень интересно – читать отрывок и сопоставлять с картиной.

    Но милее всего сердцу Константина Алексеевича была жизнь в деревне, на воле рядом с природой, охотничьими собаками и прирученными дикими животными. Эта любовь читается между строк. Как талантливый живописец, Коровин прекрасно владеет образами, красками, описывая словом эту благодать так, что хочется всё бросить и уехать подальше от города и суеты.

    О своём детстве, отрочестве и учебе в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Коровин пишет в первой части книги – повести «Моя жизнь». Повествование – будто яркие вспышки воспоминаний маленького мальчика, мало понимающего, что с ним происходит. Потом, по мере взросления, описание становится более осознанным, гладким и логичным.

    Я сначала подумала, что Константин Алексеевич пишет так от недостатка опыта, ведь в начале его писательского пути в сочинениях были огрехи. Прислушиваясь к советам своих издателей и знакомых, он оттачивал свое искусство. Воспоминания его современников это подтверждают:

«Рассказ написан так, как будто бы автор никогда в жизни ничего не писал».

    Но потом я сопоставила даты и поняла, что это был особый стилистический прием Коровина, зеркально отражающий его талант импрессиониста. Художник чувствуется в каждой строчке этих ярких воспоминаний.

    И напоследок, как и обещала в начале, поделюсь словами Коровина, которые помогли мне понять, что такое настоящая живопись от сердца, и почему я так и не научилась писать красками. Словами, сказанными совсем еще юным художником в разговоре со своим учителем:

«Вы видите брёвна, а я краски, пятна…Сначала берешь краску, потом выйдут бревна, рисунка нет, есть цвет в форме».