Рецензия на книгу «Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» — На вернисаже как-то раз

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» Зельфира Исмаиловна Трегулова

В этом месяце у меня случилась спонтанная встреча с ранее неизвестными людьми, развиртуализация с членами одного тг-чата. Решили совместить приятное с полезным, не только познакомиться, но и окультуриться – встречу назначили в Третьяковке. Аудиогид решили не брать, ведь в приоритете было знакомство и живой разговор. Но чтобы не идти совсем уж неподготовленной, я решила заранее прочитать книгу Зельфиры Трегуловой.

Я не первый раз в Третьяковской галерее, но хотелось узнать профессиональный взгляд, ведь автор с 2015 по 2023 год была генеральным директором этого музея. Книга называется «Шедевры Третьяковки», и рассказывает, естественно, не обо всем собрании картин, а лишь выделяет несколько художников и их полотен. Здесь нет скучной биографии живописцев (где учился, когда выставлялся), здесь живой рассказ увлеченного человека о самых выдающихся жемчужинах музея, начиная с 19 века от «Явления Христа народу» Александра Иванова и заканчивая веком 20-м «Композицией 64/84» Александра Родченко. Второй раздел называется «Мои художники», ведь не зря книга имеет подзаголовок «Личный взгляд», здесь Трегулова рассказывает о тех, кто особенно мил именно ее сердцу.

Отмечу один из минусов текста – не всегда указано, в каком именно музее можно посмотреть конкретное полотно (это касается картин 20 века). Все они относятся к собранию Третьяковской галереи, но Третьяковка – это не одно здание, а уже три: в Лаврушинском переулке, Новая Третьяковка на Крымском валу и Новая-новая - Корпус на Кадашёвской набережной.

Но если речь о классической русской живописи, то это, конечно, старая Третьяковка. Я заметила, что люди, попадая в музей, начинают вести себя как-то слишком сосредоточенно, пытаются тщательно рассматривать каждое полотно. Залы галереи расположены в хронологическом порядке, представляя развитие русской живописи во времени, и к тому времени, когда посетители проходят менее половины, они уже утомлены собственной вдумчивостью, уже мечтают побыстрее закончить свой культурный поход. Мне кажется, лучше внимательно посмотреть на несколько картин, тех, что тебе действительно нравятся, и просто пройти мимо всего остального.

Так, например, мне не интересны портреты. Люди и люди, иногда известные персоны, иногда - хрестоматийно знакомые по школьным учебникам, а порой просто типажи, я никогда особо не задерживалась перед такими картинами. Но Зельфира Трегулова все же обратила мое внимание на знаменитый портрет Пушкина.

Все мы знаем этот образ Пушкина кисти Ореста Кипренского, но я никогда не обращала внимание, что поэт изображен в шотландской накидке, а ведь это не случайно: романтизм, англомания, отсылка к Байрону. «При всей внешней изысканности образа портрет Кипренского – это портрет «питомца чистых муз», портрет Поэта и Поэзии в широком понимании смысла этих слов, воплощенных в конкретном человеке».

Как раз у этой картины удалось краем уха зацепить речь музейного экскурсовода (вы тоже любите не платить за экскурсию, но по возможности подслушивать, о чем вещает гид?). Разочаровалась. Наверное, гид ориентируется на состав группы перед собой (а там было довольно много детей), пытается вовлечь их, поэтому и задает вопросы: «Посмотрите, что изображено на заднем плане» - тишина в ответ. Гид не сдается и упрощает: «Что в руках у статуи?» Неуверенный смущенный ответ из толпы: «Арфа?». Вот и приходится несчастному музейному работнику объяснять, что это лира, и что она символизирует. А вот как говорит об этом Трегулова: «Кажется, что помимо чисто композиционной задачи уравновесить левую часть полотна, у художника даже не было нужды изображать на портрете фигуру музы поэзии. Образ поэта – сама Поэзия» и тут же обращает наше внимание на лицо Пушкина: «Взгляд поэта рассеянно-рассредоточенный, и одновременно сконцентрированный на чем-то, что, может быть, в этот момент рождается в его душе, в его сознании. Удивительная особенность этого портрета в том, что модель не смотрит на тебя, существует в своем, поднятом над реальностью пространстве, и при этом ты проникаешься «музыкой души» изображенного на полотне человека».

Цитирую автора для того, чтобы вам был понятен язык и стиль текста, мне такая подача понравилась, не слишком примитивно, но и не искусствоведчески-заумно. Порой мне казалось, что в этом разговоре слишком много личности самой Трегуловой: «когда мы устроили выставку в Ватикане, и я водила Франциска I по экспозиции…», «я пошла встречать Аниша Капура и спросила его…», «я хорошо помню, когда впервые увидела эту картину, мои представления о русском искусстве были совершенно иными…» - но тут же понимаешь, что это не выпячивание собственной фигуры, потому что приведенные эпизоды действительно интересны, добавляют рассказу о живописи толику приватности, как будто в дружеском разговоре.

Я читала книгу в электронном формате, и не могу судить о бумажном варианте. Но мне кажется, что книга об искусстве сильно проигрывает без фотографий самих картин (в электронном варианте их нет). Впрочем, гугл вам в помощь. А еще лучше – отправляйтесь непосредственно в Третьяковку, во все три!